人氣《大狀王》，是西九首部委約創作的香港原創粵語音樂劇，由高世章、岑偉宗、張飛帆及方俊杰這隊曲詞編導黃金組合八年磨一劍，山歌、南音、數白欖香港集體回憶共冶一爐。故事以廣東四大狀王之一方唐鏡為主角，因多行不義惹來厲鬼索命，他為求活命，助鬼魂阿細心上人秀秀翻案，二人一鬼經歷撥亂反正的自我救贖。
八年煮曲燉詞、去蕪琢磨，劇目去年首演大獲好評，橫掃香港舞台劇獎十個獎項，上月底起重演一票難求。公演版本把2019年的預演改得體無完膚，死線前一天高世章還在改曲，結果牽一髮動全身，舞要重編、詞要重寫，整個團隊台前幕後話改就改，同坐一條船，大家只求盡去瑕疵、精益求精，把香港音樂劇推上一個層次。
「高世章提出了一個想法，他說不想只是做一個現場表演，可不可以做一個會進步、發展、有延續性的項目？即是先做一個劇目的預覽，收集專注群意見然後再修訂？最後才變成一個正式的劇目？」詞人岑偉宗想當年，談《大狀王》孕育的過程，像在說一個蕩氣迴腸的故事，音樂劇靠預演與觀眾一同建立最終版本，在香港的確是破格之事。
預演時有觀眾覺得音樂太快，岑偉宗認為原因是他們的心理未調節到，「所以我們要解決，有什麼方法令到大家能夠最快入戲呢？」
所以，從構思、創作、圍讀、試演、修改（N次）、再試演、再修改（N次）到公演，《大狀王》的創作過程，就是聆聽和推敲的過程。琢磨八年釀一劇，時間就是金錢，奢侈到極致。
「 觀眾將就接受（不完美），我們反而覺得好像不太健康。導演、演員、甚至舞台美術是否都可以有『創作時間』？」為了這奢侈願望，《大狀王》由受精到呱呱落地，期間不斷修訂再修訂、千錘百煉；復遇上疫情，公演被腰斬，到2023年底才正式見天地、見眾生。
「原來戲可以不用只因為趕檔期而一次定生死，它可以像人，會成長、再發展，對我來說那個戲的生命其實還沒完，就像人還沒成形、在青少年時間可以再發育，這個戲就是這樣。」岑偉宗強調，就像《Cats》、《仙樂飄飄處處聞》、《歌聲魅影》（公演了35年今年終於謝幕）等百老匯音樂劇，香港都配有代表本土的Long Run音樂劇，他希望《大狀王》就是圭臬。
「為何我們要做一個這樣的過程？其實音樂劇很關鍵的，你一定要試真音樂的節奏，那些歌work不work，跟你的劇情配不配合？這是很關鍵。不是真的被觀眾全程聽過一次，你是不知道反應的。基本如果有些歌令觀眾打瞌睡，我們會考慮要重新再寫。」岑偉宗不諱言，修改動輒涉及大刀闊斧的刪歌，對曲詞而言是「整塊肉給我割了」的痛苦過程，但必須。
撇甩枝節 狠刪曲詞
岑偉宗舉例說，2019年版的《大狀王》中第一單官司就有一條副線，是有位教書先生出來作證，但他有夜盲被指作假證供被罰。教書先生心灰意冷想投河自盡，就遇到一位被強搶迎娶的女人，同病相連的二人最後放棄了輕生，籌謀一起去復仇。這故事岑偉宗覺得頗重要，但最後被狠狠地刪了。
「高世章說其實這段戲不重要，因為這個枝節故事基本上可以寫成一個新戲了，所以不要那麼複雜。整條線拿走了，教書先生最後以假方唐鏡名義去打官司，當然我為女人寫一的首歌也就沒有了。」岑偉宗笑說，高世章好喜歡刪歌，「有時我們幾個人說不要cut這首歌，他還是會大刀闊斧。」問二人在加刪之中會否有爭拗？「沒有！」岑氏答得直接，像官老爺在堂上拍案般果斷。
在香港，很多時候導演都是decision maker，岑偉宗指，「在我們團隊心目中，更覺得導演是一個執行者，我們的合作是團隊互補。」決策不是靠民主投票或激烈辯論，「make sense就聽你，那是靠默契。我們性格迥異，我是一個心急的人，高世章就凡事質疑，我們互相包容。」
《大狀王》這種「奢侈」而嶄新的「經營模式」，在功利的香港，能可持續發展嗎？我問。
「我是這樣想的，至少我覺得不要一去就公演，這個做法一定可行。問題是：你願不願意做？以我的親身經驗，這件事絕對豐儉由人。在台灣也有很多劇場的音樂劇，會預先做很多圍讀，基本上一年會有20個新戲的圍讀發生，每場只有40個觀眾買票入場。以前做《穿kenzo的女人》音樂劇，我們都有做圍讀場，簡單樂器加少量走位，也有觀眾買票給予意見，當然票價便宜很多，但大家都很認真。」岑偉宗說。
「高世章有鴉片式沉迷魅力」
高世章與岑偉宗被公認為是香港音樂劇黃金曲詞組合，自03年開始合作無間，猶如昔日的顧嘉煇與黃霑。岑偉宗欣賞高世章，更指「他有一種令人鴉片式沉迷」的魅力。「我們經常怪他寫的曲過份美麗，讓我們回不了頭。導演方俊杰甚至形容我倆常在曲詞創作上打乒乓球，你來一板我來一板。」這次《大狀王》加上編劇張飛帆文本，岑偉宗形容創作過程像「剝洋蔥」，幾個人從審案概念開始發展劇本，寫好台詞後高世章便接手作曲，最後由他填詞。
至於這次寫清裝音樂劇，對詞意境及古意也有要求，岑偉宗認為最難是將「審案」過程用歌詞表達。重演最大改動換走了劇目第二首歌，從鋪陳方唐鏡意氣風發處境之《一時無兩》換成《菩提達摩》，講述方唐鏡錯誤人生觀，將劇目所探討佛、道、儒家思想串連起來。
談到香港音樂劇前景，他坦言舞台最需要的還是觀眾。「這兩年我見香港湧現不少音樂劇，多了很多人去試做，這是好事。我的理解音樂劇和音樂加戲劇是兩回事，劇中的核心的音樂必須要好，是關鍵……好的創作與講究的觀眾，相輔相成。」
問岑偉宗覺得廣東音樂劇可以走幾遠？他說：「走幾遠就要睇出產到甚麼題材、戲路的出品。廣東話好適合做音樂劇的原因是，它的pitch豐富，說話時也像唱歌，musicality好強。至於它能夠令到觀眾喜愛到怎樣的程度呢？關鍵就是出啲乜嘢題材嘅戲路？我哋缺乜嘢呢？或者是缺乏觀眾，但觀眾何來？就係來自好聽的音樂。」
自小受香港流行文化奶水孕育的岑偉宗，自小深受黎彼得的詞、許冠傑的歌影響，他認同香港人的音樂劇用廣東話寫。「 用廣東話寫歌，最簡單的就是過癮。寫歌詞已經是很過癮，然後再用廣東話
在戲劇裏寫歌，歌詞要適合人物、角色、處境、情緒，既是挑戰也是一門獨特的藝術。」
《大狀王》叫好叫座，對岑偉宗有何啟示？「我希望《大狀王》能夠形成某一個狀態，會是一個品牌，希望是長壽的，timeless是很關鍵。《大狀王》講一個人點樣去醒悟自己嘅人生，這是每一個時代無論著時裝、古裝都會面對，這是令劇目永恒的潛力。」
撰文：鄭天儀
攝影：何兆彬
劇照由西九文化區管理局提供
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