【城寨專訪系列 6】漫畫迷死咬不放的堅持陳羅超：我信香港電影未死！｜2024 香港電影

「這八年好像造了一場夢……我想用《圍城》告訴大家，香港電影未死！香港還有很多好好的新演員，你夠膽用、夠膽拍，就行了！」——《九龍城寨之圍城》出品人陳羅超

「永不放棄的男人」我想起《男兒當入樽》的三井壽，縱面對腳傷、錯過光陰、筋疲力盡，多年來仍緊盯藍框不肯輕言放棄，最後咬緊牙關，投下人生最重要的三分球。

這種「死咬不放」的緊持，陳羅超（Angus）最能體會，《入樽》正是這位漫畫迷的至愛。

「八年抗戰！」電影《九龍城寨之圍城》（簡稱《圍城》）由構思到見天地、見眾生，出品人陳羅超回望整項工程時，響亮的吐出這四個字。《圍城》先改編成漫畫，2016年在動漫節宣布開拍電影，八年後終於上映。

花費三億打造、拍攝撞正世紀疫情，可想而知中間所經歷的苦難與挑戰，難過贏NBA。

電影宣傳很少找出品人受訪，但這書絕不可以抹殺這角色。因為沒有陳羅超的戇居儍勁、出錢出力與咬實唔放，《圍城》絕不可能在大銀幕上映，復成為近年港產片巨構。他的公司名稱「無限動力」恰恰似在洩露其真性情，更似在回索黃金年代香港電影工業經濟體的成功關鍵。

港佬陳羅超自細是漫畫迷，在懵懂年華一直受百花齊放的漫畫書啟蒙，每週一期駁一期的追看，《中華英雄》、《龍虎門》、《醉拳》、《如來神掌》等例必由頭追到尾。他的人生聚焦於一格格，卻從方寸中認知天地闊。

二千年打後，香港漫畫工業已開到荼蘼，已沒有甚麼漫畫可以追。到了由余兒小說改編、司徒劍橋改編成同名人氣港漫《九龍城寨》2010出街，再次燃點他的熱血。

「這漫畫真的很厲害！不論劇情故事及人物形象均深入幾代香港觀眾與漫畫迷心中。講真，我當時很久沒試過這般期待，所以就很喜歡《城寨》這故事，一直追了兩年。」談到《城寨》撩動心弦，陳羅超興奮得按捺不住。

漫畫故事以八十年代末期的香港城寨為背景，寫幾個年青人在黑幫打滾的故事。有別於一般香港傳統漫畫，故事以武俠形式加上日式美型角色風格，重新引發港漫風潮，《城寨》更深受Cosplayers的喜愛，更吸纳了一批港漫的新讀者。

作為實體，城寨早已煙滅，卻湼盤成為文化和社會現象，影響超越了物理邊界，孕育成年輕的文化IP。

這社會現象，陳羅超看在眼裡，泛起把《城寨》改編為電影的小念頭。「因為我是電影人，故很自然的想把它改編成電影，覺得這故事拍出來應該挺好看。」

龐大的希望工程

兒時家住新界，陳羅超很少跨區到九龍城，從未踏足寨城。儘管未見過廬山真面目，但他卻從不同年代的電影中，感受到城寨的獨特：王家衛的《阿飛正傳》、麥當雄的《省港旗兵》、成龍的《重案組》、新浪潮經典的《邊緣人》、《城寨出來者》中孤兒的童年段落、有真田廣之在城寨追逐的《龍之忍者》、尚格雲頓的《拳霸天下 Bloodsport》等……

「城寨確實是個三不管的地方，龍蛇混雜，它有藏污納垢，但也給無數人生存的機會、生活的地方，這是其獨有的魅力。」

動作電影是世界語言，香港更曾是第一。

「我好幸運，昔日見證過每年都有過百部港產片開拍，到現在不到20部，年輕電影人其實沒有機會去學習。以動作電影為例，最基本拍一個槍戰，怎樣擺機位？演員走位是怎樣？攝影機要怎樣走才好看？全部是經驗累積。拍電影講實戰型和書卷型，現在是書卷型相對會多些，香港電影要『破』。」

拳腳、黑社會、男人剛陽味、兄弟情，加上最神秘的城寨背景，陳羅超幻想《城寨》若真能拍成電影，實在無得輸，更是香港電影未死的鐵證，難得「破局」。同時，他當然清楚香港電影尤其是動作片，跟港漫一樣，早已由盛轉衰。影壇「大哥大」洪金寶不時痛心感慨如今香港功夫電影沒落失色，電影氣候逆轉、特技犯濫、人才流失。

一項龐大的希望工程，就由陳羅超這顆初心，慢慢栽種……

第一步，經漫畫界朋友介紹，他認識了《城寨》小說作者余兒，那已經是大概十年前的事。

「動作電影不能由頭到尾只是拳來腳往、招來招去，故事、結構和節奏起伏更重要，源頭就是小說。」令陳羅超魂牽夢繫的是《城寨》漫畫，但他深知道要改編成電影，劇本與故事才是關鍵藍本。

小說、漫畫能天馬行空，電影雖是夢工業但現實不能離地。如何還原城寨？才是《圍城》成功與失敗最大的關鍵，否則它只是一齣星光熠熠的商業動作片，呈現不了八十年代的香港感覺及城寨的神秘。

「還原一個城寨和時代困難度之高，是港產片不能承受的，必須依靠內地市場才能成功。」

於是，陳羅超找來第二貴人、「金牌監製」莊澄，更玄是對方恰恰在城寨長大，也曾有把城寨拍成電影的殘夢。莊澄發功，引入舊東家寰亞、古天樂旗下的天下一及內地夥伴，水源到位，就開始找「廚師」團隊，以及在內地立項審批。

「與《殺破狼》、《葉問》系列級數的，如今還做到？如何能在如此大的架構下做到有扎實劇本基礎又打得好的戲》哪位導演能駕馭？」陳羅超一直在這些問題中周旋。

幾經艱辛，找到導演鄭保瑞、美術總監麥國強，那時他們還未構思《智齒》。「邀請瑞導時，他已有《西遊記》系列的過十億票房往績揸手，沒甚麼信心他會答應，要看他本身是否喜歡。」

《城寨》先是小說後被改成漫畫，電影版本正是三合一。有趣是，鄭保瑞未加入電影行業前當過漫畫從業員，2008年也執導過改編自橋本以藏原作、田中亞希夫作畫的日本同名漫畫《軍雞》，他對漫畫、香港回憶就是有濃濃情意結。「我估計因為這個原因吸引到他，也慶幸有他，如果把《圍城》拍出了動作感外，也突顯了香港生活的質感。看着故事推進，你真的有團火湧出來。」

陳羅超說，過去要挑戰城寨題材的電影人，至少有甄子丹、杜琪峯等，「城寨是一個無可複製的地方，很多人都想還原這段香港人的集體回憶。」

在內地立案審批難度比想像大，「合拍片有個特點，就是你符合香港口味得來，要有一個既定的結尾模式。《圍城》能如此保留香港特色，某程度上還很破格，拍出一班年青人打出頭的故事。」

戲中龍捲風在原著的原型其實是張國榮，所以團隊在考慮誰找替他時也花過不少心思，最後找來電影大亨古天樂。「當時他也不是一聽就有興趣，他一直在嚴選自己的角色。」經過多年跋涉與等待，台前幕後人物相繼落實，戲外戲更像一齣匯集好漢闖蕩城寨江湖的現代《水滸傳》。

一場漂亮的硬仗

「龍捲風和信一、洛軍這種師徒關係，我覺得會慢慢遺失，還有兄弟情。兄弟落難走到絕路托孤，龍捲風捨命都要保護他，當世界變得疏離，這些情誼還會發生嗎？或者城寨每個人都為生活搏殺、那種團結，這些人的核心價值都很勵志、值得談論。」

城寨恍如一座暗無天日的巨大「石屎森林」，但細節與生活感才是實境的挑戰。

窺看到城寨場景的複雜程度，製作之嚴謹非麥國強莫屬。布滿電線喉管的街道、飽力滄桑的鐵皮屋、像樹木滋長的不規則建築群、污穢陳舊的小巷，80年代城寨的街巿、雜貨舖、理髮店、竹昇麵檔、豬肉舖，不同的手作工作；街坊聚在小店一齊開心看電視；抬頭清晰看到於啟德機場升降的飛機肚皮，震耳欲聾的飛機引擎聲音，都勾起觀眾對城寨的一點一滴情懷。

「我都未見過這麼厲害的實景！」拍攝開始，疫情也肆虐，陳羅超親往探班時，看到分別位於元朗、西貢和九龍灣的三個搭出來的城寨實景，震驚到不能言喻。

「麥國強做了一個移動城寨，接近有十幾個可搬動的城牆，隨時可以併出不同結構的城寨，大街、廟、果欄、祠堂；延伸出來的外圍空地停車場在九龍灣搭建並外露，吸引不少人去打卡。隊團還逐件逐件把舊物找回來，找不到就親手造，真是一項花盡心思的工程。」

麥國強做了許多城寨舊人的口述歷史，了解他們的生活再參考舊資料與照片，做出《圍城》的生活色彩與質感。「為了一個舊鐵閘，美術組買了個新與公公婆婆交換，並替他們換上；連小舖裡面的蛋糕紙他們都親自造。還有其中一幕盂蘭勝會的場景，滲透香港本土文化。」陳羅超侃侃而談。

值得一提是《圍城》的動作安排。此戲由頭打到尾是必然，縱横交錯的電線常卡住威也，道具和場景都要特別牢固，後期比其他電影複雜，招式也別具心思，這點武術指導谷垣健治下了不少功夫。

「《圍城》分年輕和年長的兩代演員，洪金寶、任賢齊和古天樂飾演的角色，每個人都有各自的招式與功架；但四子則較似打爛仔交的看似亳無章法，大老闆頭馬王九刀槍不入又是近乎神打的另一派武功，希望可以保留一種半漫畫的味道，但不能太誇張。」陳羅超介紹。

開拍當兒，又遇世紀疫情殺到，進度近乎一半時，疫情更肆虐失控。「那時每日差不多七、八萬本地人確診，現場進出的工作人員過百，我記得一支快測試劑是195元，如何在物資短缺下大批量入貨，如果確保台前幕後安全，是每日的硬仗。」陳羅超說。

搭出來的是景，實際的片場是一個沒水沒廁所的地方，劇組要安排流動洗手間，又要想辦法保障演員及幕後在密不透風的廠免受感染，壓力可想而知。

記得陳羅超想找郭富城在《圍城》中客串一位冷血殺手的角色，他竟膽粗粗的當面找城城游說。問他為何對方會首肯？他帶着三分天真七分戇直道：「可能我個樣夠誠懇吧。」

永不放棄的男人

熬煉八年，陳羅超彷彿總不會被排山倒海的困難震懾。「全個香港業界都看著我們，所以一定要得，還希望香港電影能夠走出國際。用這部片告訴大家，香港電影未死！香港還有很多好好的新演員，你夠膽用、夠膽拍，就行了！」

基本上電影是要拍給觀眾看、拍給市場看，這樣才是一個工業、可持續生存下來。他感嘆香港電影公司越來越少，但未來他仍堅持拍香港電影。

「其實八年來你有沒有曾經想過放棄？」我問陳羅超。

「真是沒有。」他答得直白，沒有猶豫半秒。

「那你是怎樣驅動身邊的人陪你發夢？」我追問。

「我就是不信做不到。」陳羅超回應時，眼神的愚昧頑固，很有漫畫感。

終於，《圍城》上映，成功把這段集體回憶框存，也孕育出屬於21世紀新時代與圍城的情。

專訪結束後的另一天，我再見陳羅超，赫然發現他穿上《男兒當入樽》的黑色tee。

「我是誰？我是三井，永不放棄的男人！」我腦海浮現這句漫畫中的經典對白，但三井壽的臉，卻不知怎的換上了陳羅超，在喋喋不休的跟我說夢想。

撰文、攝影：鄭天儀
劇照由無限動力提供