7月28日凌晨，江旻憓於巴黎奧運奪金，同日下午音樂劇《我們的青春日誌》在葵興的小劇場上演第500場。500場對香港人的震撼當然不及奧運金牌。可是，《我們的青春日誌》兩年上演逾500場，在香港音樂劇以至舞台劇發展而言，都是一項紀錄，值得好好記一筆。
而達成這個創舉的劇團「爆炸戲棚」，藝術總監是年僅26歲的陳恩碩（Tom）。Tom包辦了校園音樂劇《我們的青春日誌》的劇本、音樂和歌詞創作，並擔任導演。兩年前，他打着「香港首個長壽音樂劇」旗號，展開了《我們的青春日誌》的長期公演，很多人都不看好，Tom和一眾演員默默耕耘，到今天不但演了500場，演員有自己的fans，更獲邀做一些音樂劇以外的工作。台前幕後站穩了陣腳，劇團的另一部長壽音樂劇《小男人周記》蓄勢待發。
進取，自設音樂劇主場
爆炸戲棚近日招募劇場新秀，據悉新秀們將會參與音樂劇和電影的演出。日前，記者在位於葵興的「爆炸戲棚實驗劇場」，和戲棚主腦陳恩碩，以及三位主要演員廖嘉敏、楊皓鈞、王嘉莉詳談，聽聽他們對在香港做音樂劇的想法，並分享要成為「爆炸戲棚」一員的經過。
三位演員不約而同表示，《我們的青春日誌》給予他們發展音樂理想的機會，而且這部音樂劇擁有自家主場，劇場大堂更實體化劇中場景KO’s Coffee，觀眾看戲前後可坐下來喝杯咖啡，購物、打卡、回味劇情，演員平日也可在這裏聚腳休息，非常貼心。
開源，尋找音樂劇演員
一個劇目擁有自家主場在香港是非常奢侈的事，可是陳恩碩不止要作品有自家主場，連音樂劇編制亦貼近大型製作的標準，原創劇本、音樂、歌詞，多數角色有AB Cast可輪換，主角更有替補演員（understudy）。替補演員在香港的音樂劇較為少有，但外國的演出尤其是巡迴演出幾乎是必備配套。
《我們的青春日誌》吸引到一班全新的觀眾，有學生有家長有OL，當中不乏以前甚少入劇場的。但也有觀眾看後覺得作品年輕人視點主導，有改進空間。
戲劇界常慨嘆香港缺乏音樂劇人才，Tom有他一套理念，在培育人才和作品質素中間找到平衡。「我們常說triple threat （唱歌、跳舞、演戲俱佳的演員），香港職業劇團之中亦不多。我們劇團是找一些其中一兩項較好的人才，再改進他們較弱的範疇。他們三位都是唱較佳，dance captain會特別訓練他們的舞蹈，Kelly已會跳舞，演技方面則和他們一樣要再琢磨。」Tom相信，作品、演員和觀眾會一同成長。
不是追夢，是實踐理想
廖嘉敏（Carmen）笑說：「我加入劇組之後，由基本開始了解音樂劇，非常密集，上的不止是音樂劇101……」
Tom續說：「是音樂劇高速精讀班。」
Carmen是《我們的青春日誌》的台柱，亦是媒體報道的焦點。戲裏她是品學兼優的班長Jessica，為戀愛為家庭而煩惱的18歲少女。戲外的她其實是執業十多年的臨床心理學家，有個七歲的女兒。
「除了臨床心理學家，我另一個身份是歌手。我曾告訴音樂拍檔很想做音樂劇。後來拍檔知道Tom的劇團招募演員，就叫我去遴選。我猶豫一陣子，面試前很緊張，入去見Tom很年輕，反而放鬆了。」順利入圍成為《我們的青春日誌》主角一員，女兒和丈夫都支持她參演。
Carmen上台演18歲少女竟然沒有違和感，當然下了不少苦功，亦由於劇組演員和Tom的幫助。做了500場，Carmen坐在劇場外的KO’s Coffee說：「這裏是一個歸屬的地方。如果要我轉演其他角色，我想將來能演嚴校長。」
《青春日誌》只是起點
此劇另一台柱是飾演轉校生Alex的楊皓鈞（Cyrus）。Cyrus本業做空少，疫情期間工作暫停，得悉《我們的青春日誌》招募演員，「其實我在樓下徘徊了一小時才下定決心上去面試，雖然我以前唱合唱團，但不知自己是否可以。」實現理想要坐言起行，面試結果他不止入圍更得到Alex這角色。
跨越500場，Cyrus說：「我希望往後人生以此為職業。我當初做表演沒有想過會做音樂劇，唱歌、演戲我會繼續進修，亦希望在不同的媒介有新嘗試。」
陳恩碩坦言：「較新的演員可由《我們的青春日誌》開始，這是一個較易演的劇目，有一定的經驗之後可加入演《小男人周記》。我希望有好幾個長壽劇目，我們的演員可輪流演不同的劇，有更大的發展空間。」
王嘉莉（Kelly），2020年參與《全民造星》入行，較Carmen和Cyrus晚一點加入劇組，她分別飾演學生和Miss Lam，需要不斷極速轉裝，她很喜歡，「音樂劇好特別，將唱、跳、演三個元素集合於同一個作品，帶來的滿足感比單單唱歌或跳舞大得多。因為這是一個長壽劇，在演出的過程中我可以繼續發展單項的專長。作為一個熱愛表演的人，發現原來表演方式可以這麼廣闊，會安心很多。」
長壽，是Business Model
爆炸戲棚已公布未來兩年的動向，來年《小男人周記》音樂劇會在港島區的全新場地長期公演，《我們的青春日誌》會拍電影版，會做學校巡演。Tom亦已着手籌備全新的合家歡長壽音樂劇，最近劇團展開的演員招募計劃，是為未來兩年的項目吸納人才。
你可能也發現，爆炸戲棚每開一個劇目都強調是「長壽音樂劇」。Tom直言：「長壽音樂劇，是一個business model。香港市場太小，要擴闊市場，起用明星主演的劇目，或是網媒主辦的劇作，都會吸引到很多觀眾。可是，這些觀眾有否被吸納到戲劇市場，或他們只會看那一齣劇？要擴大市場，就要觀眾為這個art form而入場，而不是為明星而來，因此必須讓音樂劇成為觀眾的日常。大眾甚麼時候想看都可以買飛入場看，要好似看電影那麼方便，要做到這樣的唯一方法，我認為香港就是要做長壽音樂劇。」
肯定音樂劇的市場潛力
那為甚麼不是喜劇，不是莎劇，而是音樂劇？「音樂劇是一種劇場以外找不到的體驗，某程度是一種協同效應，我去聽一首歌，看一場舞蹈演出，看一齣話劇、一個燈光show，跟將這些元素結合賦予觀眾的emotional experience是沒法比的，離開了劇場不會找到。有觀眾來看了四十多次，因為他在家聽原聲大碟找不到那種活力。」Tom說來語氣堅定。可是，要說《我們的青春日誌》是香港音樂劇產業化一次成功的示範，他還是有保留。
「口碑而言是成功的。票房是否成功？一半一半。商業上仍未回本，所以暫時不能視為成功。」少年得志，陳恩碩沒有被500場沖昏頭腦，未來還有很遠的路，「整體而言，文體旅局、康文署都有人來看演出，亦有地產聯絡想商討合作的可能性。無論最後是否成事，喚醒了大眾對音樂劇市場潛力的認知，這個劇是做到了。」
爆炸戲棚的未來演出及演員招募看這裡：
撰文：Ida
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