「1886年到88年梵高從荷蘭去了巴黎大都會，這兩年是畫家很關鍵的轉型期，他受到印象派（impressionism）和點彩派（pointillisme）的影響，又接觸到日本浮世繪的東方美學，集百家之大成讓他開通了自己的創作方法，用色更鮮艷大膽，有承先敬後的意義。」—— 佳士得亞太區二十及二十一世紀藝術部門副主管何善衡
英年早逝的梵高（Vincent Van Gogh），傑作大部分已入藏美術館，但偶爾有滄海遺珠留落民間待有識、有能之士私有化。其於1877年創作的一幅珍罕風景畫《停泊的船隻》(Les canots amarrés)，一直由意大利皇室收藏，將於下月於香港佳士得新總部亮相釋出，估價於2.3至3.8億港元，料會刷新藝術家亞洲拍賣紀錄。
佳士得亞太區二十及二十一世紀藝術部門副主管何善衡接受《文化者》專訪時表示，《停泊的船隻》創作於巴黎，梵高在此度過的兩年正是他藝術生涯最關鍵的轉型時期。本作也是他於1877年夏天在巴黎西北部塞納河畔的新興市郊地區阿涅爾（Asniere）創作的一系列重要風景畫之一。阿涅爾吸引不少帆船愛好者，也是人們在夏日逃離巴黎喧囂暑氣的首選之地。在這裡梵高將他在巴黎汲取的藝術養分融會貫通，最終形成了自己獨特的風格。
「1886年到88年梵高從荷蘭去了巴黎大都會，這兩年是畫家很關鍵的轉型期，他受到印象派（impressionism）和點彩派（pointillisme）的影響，又接觸到日本浮世繪的東方美學，集百家之大成讓他開通了自己的創作方法，用色更鮮艷大膽。」何善衡介紹說。
梵高創作之旅受到各式各樣的藝術傳統啟發。他的創作手法受到印象派和點彩派影響，來自亞洲的浮世繪版畫更進一步拓展他的藝術視野，而他的藝術語言則為二十世紀的藝術家開啟無數嶄新視角。何善衡指《停泊的船隻》以梵高標誌性的亮麗色彩和細緻筆觸聞名，是梵高極爲珍罕的三組三聯畫之一，這些作品被視為他在阿涅爾期間創作的「藝術巔峰之作」。
「梵高的三組三聯畫總共9張，已知4幅入藏博物館，5幅在私人珍藏，在市場釋出的機會難得。」何善衡指，這幅巨作將領銜佳士得在新總部舉行的里程碑式首場拍賣。
《停泊的船隻》梵高運用尺寸相似的畫布和同樣的水平構圖，描繪塞納河畔這風景如畫的小鎮。除此作之外，《塞納河畔阿涅爾》系列的另外兩幅作品現時分別藏於蘇黎世美術館布爾勒收藏展覽館和牛津阿什莫林博物館。與這兩幅一脈相承的作品一樣，《停泊的船隻》畫面充滿明亮的夏日光線，梵高超越了形式上的考量，將印象派和點彩派色彩與構圖融爲一體，直接回應大自然本身，捕捉轉瞬即逝的絢爛光彩，獨出心裁，別具一格。在梵高人生最後這段時光裡，其天才創想終於登峰造極，這一獨特的風景繪畫方式成爲其最後時期藝術風格的基調。
《停泊的船隻》反映了梵高在巴黎期間受到印象派和新印象派的影響，嘗試運用科學的色彩理論和光學原理來表現自然景象，他用強烈的色彩和筆觸表達了對大自然的敬畏和熱愛，以及對生活的向往和憧憬。
《停泊的船隻》逾30年未曾公開現身，由意大利波旁-兩西西里皇室 (The Royal Family of Bourbon-Two Sicilies and Mr. Patrick L. Abraham) 收藏。何善衡補充指，近年亞洲藏家對西方大師的追捧與參與率，令拍賣行部署把如此重要的巨作選址於香港落搥，此舉也體現了香港作為國際藝術交易中心的地位。普羅大眾也可伺預展期間親臨佳士得總部欣賞此梵高珍罕巨作。
公眾預展：
香港：9月22至26日 佳士得全新亞太區總部—中環美利道2號 The Henderson 6樓
北京：9月3至4日 佳士得北京藝術空間，北京東城區金寶街82號
上海：9月7至8日 佳士得上海藝術空間，上海市中山東一路1號4樓
*預展日期或會變更
現場拍賣：
香港：9月26日
佳士得全新亞太區總部—中環美利道2號 The Henderson 6樓
撰文：馬如風
相片：CHRISTIE’S IMAGES LTD. 2024
||如果喜歡我們的內容，請把文化者 The Culturist專頁選擇為「搶先看」||