「在數碼化的時代，我們希望透過這次展覽，讓觀眾感受手作的温度，也通過展品的跨地域、跨時代、跨品牌的對話，可以帶給大家不同的靈感和啟發。」—— 江詩丹頓東北亞區域董事總經理 Eva Ma
《詩經》是中國最古老的詩歌結集，與中、西方過百年傳承匠心獨妙的手藝，可以詩意地一唱一和、東西碰撞。
有近270年歷史的高級製錶品牌江詩丹頓（Vacheron Constantin），與世上最古老奢華皮具世家Delvaux和藝術及文化慈善機構K11 Craft & Guild Foundation（簡稱 KCG）進行一場文化聯乘，舉辦《時間傳承‧匠心工藝》⼯藝盛宴展覽，展現兩個品牌典藏的⼿⼯裝飾⼯藝創作，配以KCG珍藏的東⽅古董⽂物呼應，配以華麗中文為展區命名，是一次難得的東西工藝大融合。
「傳承是需要經過時間的歷練與考驗，手工藝也需要經過時間的耐性與堅持。所以這個展覽我們希望能夠藉由三方精心挑選的Métiers d’Art藝術大師珍品，透過藝術跟文化聯乘，激發東方及西方頂尖工藝的對話。」提到展覽初心，Eva 侃侃而談。
展覽分為三個章節，分別是「爍鐐瑜時」(The Art of Light)、「鏨塒有輝」(The Art of Depth)和「炻光灼灼」(The Art of Colour)，代表光線、深度（厚度）、色彩三個分區，呈現裝飾藝術的意涵，配以取材自《詩經》的華麗中文為展區命名。
「我們是從光線折射的光影、再從深度就是所謂的雕刻去探索工藝本身的藝術追求，然後還有色彩的表現。我嘗試用華麗而獨特的中文古字從技法、材質、外觀去呈現手藝的內涵，因為我認為全世界最美的語言就是中文，最美的文字也是繁體中文。」
有廿年研究裝飾工藝履歷的Laura 說，在策展過程中，她比較強調藝術性的表現。「所以才會想到用中文的美感去呼應我們眼前看到的工藝品。」
挑選工藝的共通之處，再以中文命名每個部分，所以由構思、嚴選展品到以文物的專用名詞來命名，整個策展過程也流露出團隊的匠心獨運。「例如中文裡面「鏨」字，其實代表就是西方雕刻中的Engraving的含義。很巧妙是我先想到這個字，然後再延伸的這個字去找到它真實的意義。」Laura解釋。
觀眾能欣賞難得一見博物館級別珍藏展品之餘，更可觀摩工匠即場示範及參與由特邀工藝師與嘉賓主持的講座，深入了解各項傳統工藝及分享對藝術工藝的創作熱情。
手藝展現不同年代的氣氛
江詩丹頓與Delvaux，一個來自瑞士，另一個來自比利時，都是過百年奢侈品名牌，在各自的領域都有非常久遠且從沒間斷的歷史，無論在鐘錶或手袋設計，也一樣重視手工藝術的呈現，以及與不同跨界藝術大師的合作。Eva最欣賞，是手藝會各自跨地域地互相影響，再摻進自己文化，衍生出新的技巧。「像13-14世紀在伊斯蘭看到的琺郎彩繪，分別傳到歐洲與中國，各自發展，在中國就成了景泰藍的工藝。」
江詩丹頓帶來不少鑲鑽的珍貴腕錶，也有工藝師現場示範，觀眾可以看到工藝本身的複雜、鑽石折射的美感，同時還可以看到品牌配合時代變遷設計策略的一些思路。所以不同年代的展品，反映出女性的時尚和佩戴習慣。流暢與華麗的浮雕技巧，與繁複且規律的機械雕花圖騰，展現出金屬的可塑性與手工工藝的深度。
至於以深度來代表立體雕刻的深度挖掘，更具詩意。Laura解釋：「像『雕花』就是往深度去探索，像立體浮雕往深度堆高，所以我覺得在展品互相的工藝裡面有很多共通性，並且可以借用深邃的中文來表達，來一場東西方的對話。
第⼀個區域是「爍鐐瑜時」（The Art of Light），這個區域呈現的是⼿⼯裝飾⼯藝對於光的表現。這裡可以看到寶⽯、珍珠母貝、鏤雕、⽔晶珠飾等多種材質在⼿工工藝的技術展現中，展現出的多樣光彩。爍、鐐、瑜三個中⽂字都是形容⾦屬、寶⽯等材質的閃耀光芒，在這裡你可以看⾒裝飾⼯藝點亮了時間，也完美詮釋了這三個優美的中⽂字。
「我們從江詩丹頓在20世紀初開始，不斷創造出符合時代潮流並帶著強烈品牌風格的女裝腕錶，見證精緻的鑽石鑲嵌⼿法以及設計多樣性，與Delvaux包款上內嵌珍珠母貝、水晶刺繡等裝飾，就像⼀場的閃耀舞會，⽽KCG聯合展⽰的螺鈿遊戲盒與鏤空八角盒，都展現⼿⼯裝飾工藝在材質上，運用線折射的巧妙，表現出閃耀且精緻的效果。」
走進「鏨塒有輝」（The Art of Depth）的展區，從「鏨（音為杉）」這個中⽂字就可以看出是關於雕刻、細⼯鑲嵌，鏨這個字在中國古代用來說明以刀雕刻以及以內嵌⽅式將不同材質融合創造出來的裝飾⼿法。
江詩丹頓精彩的浮雕技法、獨家擁有的自由構圖機刻雕花⼯藝，以及鏤空機芯搭配蒔繪⼯藝的美妙作品，對應了Delvaux以⼿⼯在⾦屬材質鏨鑿出細膩的霧面拉絲紋理，並且在KCG甄選的漆藝螺鈿工藝古董對照下，讓「鏨」這個中⽂字擁有了更多風貌與意義，我們更可以從浮雕技巧看出標題中「塒」這個字所代表的立體感，三者精彩作品的共鳴讓整個展區也如詩經所講「有輝」，即古代宮廷中的燈火般相互輝映。
到了第三個展區「炻光灼灼」，讓大家聯想到《詩經》中「桃之夭夭，灼灼其華」的美麗詩句。「江詩丹頓精彩的琺瑯彩繪作品，呈現出江詩丹頓多元且精湛的彩繪技巧，這與Delvaux⽩瓷彩釉花朵⼯藝包款在技法上，都表達出烈焰中綻放出的繽紛色彩。這些與KCG精選的廣彩作品，不僅僅在彩繪技法上相互照耀，更在色彩表現上，猶如那句形容春日桃花盛開的美麗詩句：灼灼其華，也正是起名為「炻光」代表以火舞⾊的巧妙聯想。」Laura 說。
在手工藝裡面，色彩呈現很多是跟火有關，所以策展團隊統一以火字部首的中文來命名。 Laura試圖在詩文裡面去找符合今天的主題文字，然後搭配工藝的藝術性。
以火創造色彩的絢麗，與「灼」字相關，所以現場觀眾除了欣賞到江詩丹頓的法郎彩繪腕錶、Delvaux的白瓷彩繪手袋，還能看到清末廣東的廣彩瓷器。「廣彩技術當時已經非常成熟了，對應出江詩丹頓非常悠久的彩繪歷史，我覺得兩個對話非常的精彩。」
請兩位各自選一件印象深刻的展品，Eva 不用思考就說到了一枚江詩丹頓於1920年代創製的鉑金、珍珠和鑽石吊墜錶。
Eva 拆解喜歡原因：「其實江詩丹頓的出品，往往會讓你從作品感受到那個年代。它本身是黑色的像項鍊一樣，上面鑲嵌了很多珍珠。珍珠在當時20年代在西方是一個非常廣泛應用的東方裝飾材質，但設計上同時又反映了時代的社會狀態。當時的女性在公開場合是不可以公開看時間的，那是很不禮面的事，所以這個設計時間是隱藏式的，它是一條垂直、修長的項鏈，反轉來是一枚錶，觀眾都能感受到這個時代的背景，也看得出江詩丹頓的藝術思維與靈感套現於時代。」
Laura最喜歡的展品，是「花之神殿」腕錶，一個以琺瑯彩繪錶面的百合花腕錶，以1799年植物學家Robert Thornton 博士的《The Temple of Flora》插圖為藍本。
「熟悉工藝的人乍看的時候會以為它是一個掐絲彩繪，其實它真正的工藝是江詩丹頓非常擅長的一種自由繪畫形態的雕花。首先是自由繪畫幾顆雕花作底部，然後再由琺瑯彩繪師在上面作琺瑯彩繪，這種工藝基本上迄今只有江詩丹頓可以做到。」
方寸之物，濃縮了時代沉澱與工藝流程。一個是江詩丹頓引以為傲的雕花大師，另一位是瑞士當今最有影響力的琺瑯彩繪師合作與對話。
「我覺得文化之間就是東方與西方不同的、相同的一起對話，融合出美妙的成果。」Eva 說。
物語物語，二人最希望展品自己說話。「三方提供的不同珍品，希望能夠讓觀眾看到不同手藝的呈現，無論腕錶、懷錶還是手袋，與不同地域、時代的古文物呼應，呈現出手藝傳承這概念，希望大家可以流傳出去。」
Eva 補充說，「江詩丹頓就是一個機械鐘錶的藝術家，擅長與手作做結合。所以我們保存了非常多近三個世紀以來傳統日內瓦的鐘錶的製作工藝，複雜功能的機芯同時配合裝飾手藝，包括珠寶鑲嵌、雕花、手工雕刻、琺瑯彩繪、漆畫等等，希望透過展品呈現手作顛覆材質、工藝交流的本質。」
「所以詩是一門藝術，手藝也是一門藝術，我非常鼓勵大家多去博物館參觀，去看看東、西文物，了解各地文化。這一點我和江詩丹頓精神上很符合，因為他們也一直在不同國度、地區尋求不同的文化精髓，再以他們流傳歷久的手藝，與文化跨時代對話。」
「在數碼化的時代，我們希望透過這次展覽，讓觀眾感受手作的温度，也通過展品的跨地域、跨時代、跨品牌的對話，可以帶給大家不同的靈感和啟發。」Eva 道。
在展覽最裏面的休息區，能觀賞到江詩丹頓與中國北京故宮博物院學者共同創作、採用「海水江崖紋」的腕錶，運用了中華文化中被稱為「景泰藍」的掐絲琺瑯彩繪技巧，並融合了江詩丹頓精彩的雕刻裝飾工藝等技法，演繹中華⽂化代表和諧、⼤好山河寓意的傳統紋飾。
「我研究了裝飾工藝已經廿多年了，江詩丹頓一直是我心裡面的最高標準。因為它的出品、擅長的形式也非常多，複雜功能的機心之外，還透過雕刻、彩繪、雕刻等等工藝來配合、裝飾；Delvaux對於包款不斷創新、當然還有KCG提供的東方手工藝的文物，這些交集都讓我心裡面感到非常的激動，展覽也證實了我心裡面一直的認為：文化和藝術是沒有國界、地域的差別，也沒有地理的分隔，它是可以一起對話，涵蓋同樣的精神與熱情。」Laura 總結道。
「時間傳承‧匠心工藝 – 百年手工裝飾工藝的盛宴」展覽
日期：2024年10月19（星期六）至10月22日（星期二）
10月19（星期六）及10月20日（星期日）上午11時至晚上8時30分
10月21（星期一）及10月22日（星期二）上午11時至晚上6時
地點：K11 Art & Cultural Centre
K11 MUSEA 6樓Kunsthalle
香港尖沙咀梳士巴利道18號
撰文：鄭天儀
攝影：廖偉洛、李睿熙
剪接：廖偉洛
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