符彬靖，湖南人，現居廣州，是這次「體驗式當代舞蹈劇場」唯一外來舞者。彬靖從小被父母安排到舞蹈培訓班學習，學的以為是中國舞，但因為老師是名雜技演員，所以小時候，她學了很多翻筋斗等技藝，跟很多傳統中國家庭長大的孩子一樣，她從不知道自己有選擇權，一直苦練，「我不敢讓自己停下來，每一個時間節點都會有人告訴你說你要做這個了。」她真正喜歡上舞蹈，是到了大學畢業以後，「在學校裡面，我並沒有特別多的喜歡還是不喜歡，它是一種任務，必須完成，你要達到這個學分才能畢業。你不希望你爸媽失望。」
但畢業後，她加入了現代舞的舞團，因為在學時沒有主攻，一切都覺得很新鮮。直至有天，她開始感到重複。快離團前，她創作了自己第一支作品《我用一支舞帶你飛上天》。過去幾年，作為獨立舞者，她做過不同工作，就在感到舞蹈與自己越來越遠時，一股強烈的創作慾回來了，她突然了解到，舞蹈何其重要！
符彬靖：舞蹈搭建了與父親溝通的橋樑
當代舞是甚麼？「可能每一代跳現代舞的人，都是為了去推翻過去，或者要抒發自己，朝向未來。我並不覺得它是一種舞種，如同芭蕾舞、古典舞，有一個規範。我覺得現代舞它是一種更加抒發你自己，然後你有反思的舞。它不是一個跳舞的方式。」
符彬靖19年離開舞團，開始了獨立舞者的身份。加上20年疫情爆發，全國封城，過去的幾年生活並不好過，「我們最大的困難，是金錢的困難，這就是很現實的問題。當然跳舞好像是我的使命，但是如果說我連飯都吃不上，我好像沒有這個使命了。」過去幾年，她接了很多不是跳舞的工作， 拍影片、拍電視廣告，做自媒體，連車評也做了起來，有些小型綜藝節目需要舞蹈演員。幕前的做，幕後的也做，甚至一度覺得自己與舞蹈越來越遠。」然後疫情爆發，她一直做Freelancer，「一開始沒有覺得什麼，漸漸發現演出越來越少，基本上一年可能都沒有一個演出，就發現有問題。」她說，這很多都是工作，自己接時只考慮賺到多少錢，不去想自己喜不喜歡。
就在人生這個時刻，她為「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」中的節目《無限延展》創作了新作 《無限快樂園》，為甚麼？「前年，我有很長一段時間不創作了，就是因為我覺得創作沒有意義。但是經過去年，一年内做了很多其他事情，後來發現，其實我還是需要創作的。創作很重要。」《無限延展》這表演共有三段獨舞，除了符彬靖，還有黃寶娜（Paula）與姜凱翎的演出。
2020年，她做完第一部作品之後，邀請了父親來看，「我的父親其實在我成長的過程中，都是那種嚴肅的角色，他不覺得你有自己的思考，他覺得你還沒有長大，你要聽我的。我做完第一部作品之後，父親看完，他當時甚麼都沒說，可是在那之後他沒有再管過我，我覺得我跟他之間的溝通建起了一座橋樑 。所以其實創作就是很重要！我意識到，我們不能不創作。」
新作《無限快樂園》是關於人們在這個時代，要與AI共存的一個反思。「我感受到一種困惑，在這個時間，我不知道要怎麼樣去對待我們所身處的數位化世界，它太快了！非常非常快，我感覺我很多時候追不上，我們會被要求說你要更好，比如說舞蹈一定要跟AI融合。變得更加強大，我才是有進步的，對於這種進步的身體或它的界限在哪裡？我要怎麼樣能夠去到？對於這種進步或完美的身體，它的界限在哪裡。」
她的演出運用了AR、投射等技術去表達這種科技焦慮，但最終，舞蹈還是回到女性舞者對自己身體的探索，「我們沒有辦法跳出自己的經驗，去做別人經驗裡的事情，所以這個經驗在我的身體裡。這個身體，它本身就承載了我過去學習舞蹈的經驗。」
黃寶娜：將拉筋變成 Workshop Performance
黃寶娜（Paula）於《無限延展》的演出《Come closer, go deeper!》不是大家預期的當代舞表演，它比較像一個舞蹈體驗班，所有觀眾圍在她身邊，由她帶領，邀請大家跟她一起做拉筋動作，開展了一段痛楚與身體的探索，「我想近幾年我的創作，都集中在女性身體怎樣被定義、被觀看和被期待上。這次我就用拉筋作為切入點，加入和觀眾互動的方式，因為這個形式就像一個Workshop Performance，我想創造一種特定的情境，觀眾的觀感會很不同。因為他不單止要看我表演，同時要參與表演，特別是用到身體去參與表演，我指導他們去做某些動作，演出不只有一種關係，表演者/觀眾這兩種關係是流動的。」
Paula 2019年畢業於中國文化大學藝術學院舞蹈系（台北），主修現代舞。2022年加入不加鎖舞踊館擔任駐團藝術家。「我長大了才開始學跳舞，一學就學當代舞了。」她對舞蹈產生興趣後，上了很多班，開始想入學院探索，「對於一個超過了18歲才學跳舞的人來說，技巧你永遠都追不到別人，一些傳統的身體技巧你永遠都追不上，所以我開始想，自己一定沒有辦法做到別人的技巧和標準時，我的身體可以做什麼？當代舞所講的，都是關於怎樣思考舞蹈，舞蹈跟你自己的關係，所以我選了當代舞。」
對 Paula來說，舞蹈就是其中一個和別人溝通的媒介，這次演出選擇拉筋，她一開始就跟觀眾笑說：「會有點痛啊。」她解釋，拉筋有兩樣東西，一是拉筋的時候，人的身體會經歷某一種姿勢；二，你身體會經歷痛楚，「 我想對觀眾而言，要他做某一些姿勢，或者因為我刻意找了很多打開胯部的動作，它們對任何身體都包含了脆弱性。我做這種姿勢，我會被看，但其實由我主動去尋求這種形式的時候，我覺得它是一個Empowering（賦權）的過程！它又不是停留在一種姿勢上面，它同時身體也在經歷痛楚。所以這是一種有主體經驗的東西，我不是說要宣揚拉筋很健康啊。」
她說，無論你做甚麼都好，你必定都會有被人凝視，但你怎樣可以承受這個凝視？「拉筋也是凝視。因為我會做這件事，才會有凝視，其實你做甚麼都是凝視，在這個設定下，我用了拉筋去建立關係。」
Paula說，疫情之後，很多人都選擇了比較輕鬆的生活方式放鬆自己，跳舞、劇場、創作，這條路不容易走，「劇場本身就不是主流了，加上我有些作品需要主動閱讀、主動參與，不是坐着看這麼輕鬆，自然會把一批觀眾篩走了。我感覺近年在宣傳演出方面，越來越吃力啊。」作為年輕舞者， Paula說如今讓她們發表新作的平台，越來越少，因此再難，她都相當珍惜演出。
姜凱翎：用投射技術、文字去想像身體
姜凱翎，三歲開始跳舞，她小時候先習芭蕾舞，然後學當代舞。薩爾斯堡實驗舞蹈學院畢業，現為不加鎖舞踊館駐團藝術家。演出中，只見她每走到一個位置，手裡彷彿握有一物，她將其握碎，放下，又跑到另一位置。這次在《無限延展》的演出叫《I Saw a Ping-Pong. I Crushed It. It Was an Egg.》，原來握碎的是蛋，只是這粒蛋大家都沒有見到。
被問到是怎麼從學習芭蕾舞，跳到抽象難懂的當代舞？「從小開始，因為練習了芭蕾舞多年，我會想是不是就是這樣呢？ 對我來說，芭蕾關於身體線條，關於技巧，若你不是完美身材的舞者，可不可以在舞蹈裡面，永遠找到自己自處的地方呢？」
她說，舞蹈對她而言，意義不斷在變化。當她到了英國、奧地利進修，接觸到當代舞後，發現原來舞蹈不只有一樣東西，它有無限可能，「舞蹈是一扇門，令到我可以看到這個世界！舞蹈原來有這麼多不同的面向，例如它可以關於身體研究，關於和音樂的同步性，關於身體訓練，關於哲學的思考，可以關於舞蹈科技。」
是次演出，靈感來自她作為一個專業舞者，對舞蹈的看法，「一開始我先做身體動作研究，舞蹈總離不開身體。後來出現很多問題，如果我的舞蹈，不是關於我的實體身體，它可以是甚麼？它在我的經驗裡面，我們有很多關於Imaginary Body的題材，關於在台上我怎樣想像身體，令到我身體有某種狀態呈現出來。若我再問，如果這件事不是用一個實體的身體去展現，而是用其他媒介去展現的話，它可以是甚麼模樣？」於是，她決定要用投射技術，加上文字，在台上她每走到一個位置，做某些肢體動作時，都有相關的文字打到她身後或身上。這些文字，有的寫「揸碎雞蛋」，有的寫「好熱」、「有蚊」等等。
「作為舞者，我們很多時候除了動作，裡面還有很多不同的動機是靠想像、去繼續運行這個舞動。那些不同的文字，其實就是我正在描述當下，我做這個動作是在想甚麼。例如，我的動作不是和揸碎雞蛋有直接關係，但是我的確是想着這個事情的。所以，那些文字不是線性的，它們跳來跳去。」
凱翎期待，演出讓觀眾了解作為一個舞者，她是怎樣意識自己的存在，大家怎樣透過她，意識自己的身體，在這個空間和大家一起存在，共度這30分鐘。
大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2025
𝘚𝘗𝘖𝘛𝘓𝘐𝘎𝘏𝘛: 𝘈 𝘚𝘦𝘢𝘴𝘰𝘯 𝘰𝘧 𝘗𝘦𝘳𝘧𝘰𝘳𝘮𝘪𝘯𝘨 𝘈𝘳𝘵𝘴 2025
日期：04.04–17.05.2025
更多詳情：https://qrs.ly/lzgltgq
《無限延展》 體驗式當代舞蹈劇場
編舞與表演：姜凱翎、黃寶娜、符彬靖
藝術總監：李偉能
日期與時間：4月11日7:30-9pm
4月12-13日2:30pm-4pm
地點：大館 F 倉展室
票價：$280（粵語，不設字幕）
更多詳情：https://qrs.ly/1ogltgs
演後座談會
日期與時間：4月11日， 9pm-9:30pm
4月12-13 日 4pm – 4:30pm
地點：大館 F 倉展室
「大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2025」尚有其他精彩節目，包括：
《ARIKA》【當代舞 x 饒舌音樂】
《人類開箱》【裝置 x 流動影像 x 聲音】
《異步同曲》【歷史環境劇場】
更多詳情：
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