電影《大風殺》5月在大陸上映，廣獲好評，故事寫一幫罪犯來到廢棄小鎮，要挖出埋藏在此的巨額寶藏。悍匪先劫獄救出頭目，攜同重型軍火來到小鎮，但鎮上只有三名民警，一支手槍，怎能匹敵？《大風殺》令人想起史詩式西部片，1966年，奇連依士活《獨行俠決鬥地獄門》（The Good, the Bad and the Ugly）故事就寫悍匪將金錢埋在某處，故事展開，戲中三人展開生死戰，人為財死。
但導演張琪說，其實電影的啟發更多來自黑澤明《七俠四義》。他看西部片不多，《大風殺》最初的構思，本來竟然是一部喪屍片！
將《七俠四義》反過來拍
「說實話，西部片我看得很少。我是先看了黑澤明的《用心棒》（1961）、《七俠四義》（1954）這兩部片之後，再回去看Sergio Leone的《黃金三鏢客》（香港譯《神槍手》系列）。其實我不是太理解早期西部片的人物邏輯，所以沒有專門去看西部片。如果說這個電影裡其實有一些西部片的參考的話，它也是來自黑澤明的兩部電影。」
所以你學習了《七俠四義》是寫一個小鎮，一幫惡賊來到， 村民（找武士）以小去對抗大？
「對！但是實際上這個電影，我是把它反過來寫。 我把《七俠四義》放到匪幫裡了。假如說，七個身懷絕技的人是在匪幫裡，他們去圍困警察，會發生甚麼事？我是把這個故事反過來做。」但張琪說，《大風殺》的創作緣起，其實來自他對末日題材電影的興趣，「有一種電影叫末日電影，像喪屍片。John Carpenter有很多電影，例如《怪形》（The Things）、像《逃出洛杉磯》（Escape from LA）、《紐約大逃亡》 （Escape from New York）。像這些電影，都把人困在一個巨大的災難裡的一個小小空間內，在這個空間裡，能夠看到人本質被撕扯出來。我對這個題材很感興趣，一直想拍一個這樣的電影。」
這個故事，他一開始想拍成喪屍片。後來怎麼變成現在這個樣子？「我喜歡一種環境，周圍都是戈壁，中間有一個小鎮，我把它想像成一個孤島。有時候我們講被困住了，周圍有圍牆，有喪屍或者大災難把大家圍在這兒，但是（戲中）那個小鎮周圍沒有東西圍着，四周全都是荒野，甚至全都是路，你想走隨時都能走！它有點像海島，你想走其實也是都能走，但是為甚麼會留在這裡？被困在這裡的人，到底是被甚麼困住的？我對這個比較感興趣。」
怎麼沒有拍成喪屍片？他說發現自己喜歡喪屍片的原因，不是因為喜歡喪屍，而是喜歡人在求生的過程當中，彼此對人類本質的認識，人和人之間關係的變化，「 發現這一點之後，我覺得只要它在一個困境下發生，是喪屍也好，是風暴也好，其實都一樣。這個時候，江老闆（安樂老闆江志強）拿了一個故事情境給我，就是關於一幫匪徒把一個鎮子圍住了，我就跟他講我要用這個情境，你可不可以讓我重新寫劇本？」
於是，喪屍化成犯罪/西部片的《大風殺》，就此誕生。
連續每天看4個月Matrix
《大風殺》的故事背景在1996年，電影資料特別提到，中國在前一年的1995，實施了全面禁槍政策。
「大陸在96年開始禁槍。96年之前政策沒有那麼嚴格，所以故事如果想要有那樣（雙方搏火）的場面發生，它必須要在96年之前。」張琪對九十年代特別有情感，因為他從小成長在一個完全封閉的環境 ，「我成長在大學裡。大學離大城市都很遠，相當於有一大片空地，然後有一個圍牆，我在裡面處於一個完全獨立的生態。它周圍都是荒野，我去任何一個城鎮，都要坐兩個小時的車。」背後的原因，是他父母都是大學教師，人在河北秦皇島附近的一所大學工作。由於大學在荒野，它有自家的發電廠，有油庫，與世隔絕。對，就像電影裡，像在一個孤島上。
小時候的張琪，到了七歲才認識有外面的世界，那恰恰就是（電影裡的）1995年，他知道了世間有電影，外面有個地方叫北京。
但其實，小時候父母根本不讓他看電影，「那時候我看電影是要在門縫裡偷偷看。或者是夜裡，我爸要看電影的時候，我就不睡覺，趴在門縫裡看。其實那個時候（父母）只讓我看動畫片，讓我看看一些像《獅子王》甚麼的。那個時候我不是很愛看動畫片，我很愛看《異形》，我第一個有印象的電影是哥普拉的《驚情四百年》（1992），我記得是在門縫裡看的，我是從那個時候開始，迷上電影。七歲開始。」父母不讓你看，是怕你學壞了？「他們覺得我每一個年齡，應該看每一個年齡的電影。我到差不多小學四年級，差不多10歲的時候基本上已經開始把所有的錢省下來買碟了。」他印象很深，自己在99年去買碟（11歲），買到了兩張碟，一張是Matrix，另一張碟是《搏擊會》（Fight Club），我當時沒決定好先看那一部，也不知道那一部好。然後就回去看先看了Matrix，一看就看了4個月的Matrix，每天看。」
看了四個月Matrix，有天終於看膩了，開始看《搏擊會》，頭一個月每天都看，然後每個月看一次，一直看到高中畢業。嘩，好瘋狂啊。他看到記者驚訝的神情尷尬笑了，說：「是有點偏執。」
高三那年，他決定大學要讀電影，父母本來反對，但因為他學業成績並不佳，不讀電影也不一定考到更好的學校。因為從小看片量非常大，面試非常順利，馬上被北京中央戲劇學院取錄了。看到他被中央戲劇學院收錄後，父母都很高興。
害怕孤獨的大反派
張琪大學攻讀監製/製作，畢業後他開始從事廣告剪接，也開始了做廣告導演，漸漸累積了經驗，出現參與電影製作的機會，近年他一邊從事廣告製作，也開始替很多大導演剪接，作品包括馮小剛《芳華》（2017）、《只有芸知道》，姜文《一步之遙》（2014）、《邪不壓正》（2018）、李霄峰《風平浪靜》（2020）。很多大片的預告片，也是他剪的。
問張琪，跟這麼多名導合作，學到甚麼？「我覺得所有很成功的導演都有一個共性，他們為完成一個效果和完成一個想像，有著極強的勇氣和決心，那種勇氣和決心是可以不顧一切的。」而且有外人不理解的執着？「對。我覺得我缺乏這個。但我覺得可以用另外一種方式，如果每一個主創都相信這個故事，未必要那樣。」
沒有想過當電影導演？他在大學想過，但畢業幾年後本來放棄了，直至近年才改變了想法，「那個時候很多人告訴我，你有話要說，你要有表達（才去當導演），但是我感覺好像（自己）沒有那麼大的衝動說，我問自己，我有甚麼話必須要對這個世界說，我說的話有多重要，重要到必須通過電影來告訴別人。」張琪：「我後來想想，發現好像不是這麼回事。我覺得拍電影好像是用來問問題的，因為我很多喜歡的電影都是來問問題的，或者說有一些問題我們很在意，但我從來都沒有答案。一個電影，我可以把這個問題遞下去。從這一點上來說，電影是一個很有意義的媒介。所以我其實可能不用這麼害怕這件事，就沒有再拒絕做導演。」
其實《大風殺》對他來說是一部頗私人的電影。創作上，他一直思考的是「面對孤獨應該怎麼辦」，「我為甚麼這麼害怕一個人」，「我到底害怕的是甚麼？我為甚麼那麼害怕空虛？為甚麼會抓着很多人陪自己？我很強烈的想知道這個問題的答案。」
他把這些問題，放進了戲中的角色，尤其是戲中的大反派：匪幫頭目趙北山，「他這個角色的脈絡，就是從一個人身處原始的孤獨恐懼當中，這在我的概念裡，可能會生發出兩種不同的方向。第一個方向就是夏然（主角）的方向，夏然跟北山都很害怕自己會變成非常孤獨，但是夏然能夠看得見別人的痛苦，所以他很害怕別人跟他承擔一樣的孤獨，最終他願意去陪伴其他的人，即使自己會痛苦。」張琪：「對於（大反派）北山來講，因為孤獨，所以他希望別人來陪自己，同伴都是真的忠誠的陪伴。他要抓住身邊能抓住的每一個人，不停的去考驗他們，讓自己感受到有安全感。」
對於這個令觀眾深刻的大反派，張琪自言反而寫得最容易。
「因為他可能離我自己最近。這是我自己在害怕孤獨時候會做的事情，略作誇張化了！對，我會拼命的抓住身邊的人，不惜一切代價抓住，這種渴望就把所有人推開了，因為它一定是會傷害到別人。北山這個人物 ，他可能離我很近。反而是夏然這個人物（主角），是有點像是我自己的反省吧。因為自己肯定是做過很多傷害別人的事情，忽視別人給別人帶來那些傷害。」
莫扎特的《安魂曲》
《大風殺》是張琪第一部執導的長片，拍攝時有壓力，但拍得很開心，「比較痛苦的地方，其實是有要克服自己的羞恥感，這個電影放進了很多自己個人的平時不太敢暴露的東西。」他坦承，戲中有不少令自己的愧疚的過去，放在大銀幕上被大家看，它帶來一種「裸奔的感覺」。
他玩得很開心，看電影能感覺到，電影的配樂師是Bjorn Shen，戲中有一幕突然響起莫扎特《安魂曲》，這段只有幾分鐘，然後又突然變回電影配樂。《安魂曲》沒出現在電影原聲大碟內，原來他很喜歡此曲，有一幕感到很適合，就叫合作多時的Bjorn將它放進去。因為《安魂曲》是莫扎特遺作，但他只寫好4分31秒的第一節就去世了，其餘為他人續寫，於是張琪建議Bjorn續寫下去。二人玩得開心，但沒放進原聲大碟，他笑說應該是Bjorn覺得拿自己跟莫扎特放在一起有點害怕。
電影公映後廣獲好評，但在票房未如理想，對此他說自己也沒有特別失望，「我覺得這個電影它不管發生在甚麼年代，它的類型、講故事方式是否更通俗，或者說人物要更清晰，或許會有更多人喜歡。但是現在電影的呈現的方式，其實我們做了很多自己的選擇。前幾天我們放出一些刪剪片段，就有觀眾說很喜歡，放到電影裡會多幾個億，但我覺得如果擺很多這些元素進去，它可能變得不夠誠實。」
上映後他正替別人剪新片，目前沒有拍下一部電影的想法，張琪說：「我是當它是最後一部電影來拍的！拍電影這件事很偶然 ，對於現在這個時代來說更偶然。（現在）很少人去電影院⋯⋯」
撰文、攝影：何兆彬
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01 導演張琪
02
03 黑澤明《七俠四義》（1954）
04 黑澤明《用心棒》（1961）
04 Sergio Leone 《獨行俠決鬥地獄門》（1966）