【藝文薈澳系列➂】愛馬仕、卡地亞、老佛爺御用室內設計師: Bruno Moinard 畫畫是我獨處時的享受｜2025

「我的設計需具有永恆性，並在時間的考驗中歷久不衰。」——Bruno Moinard

世界瞬息萬變、潮流轉瞬即逝。愛馬仕、卡地亞等御用法國室內設計大師Bruno Moinard在當下「快時尚」的當頭棒喝下，仍時刻保存着創造歷久不衰作品的初心。作為設計師，他相信最重要的是為人與物尋求連結：「我總會找到連結人的地方，但設計概念必須與別不同。而最高境界就是能感動人，令他們為設計流淚。」

訪問中，他如數家珍地列出多年來的設計，Cartier全球各地的精品店、Hermès總部、Balenciaga總部、「老佛爺」Karl Lagerfeld大宅、法國總統官邸愛麗舍宮等，數之不盡，無一不是最頂尖和具歷史感的建築。他成立的4BI、Bruno Moinard Éditions及Moinard Bétaille等室內設計及傢俬品牌，為不同國際高端品牌提供定製設計。這次在澳門銀河娛樂的特展「Bruno Moinard 意象境界」正是他藝術、工作及游歷生涯的一個小總結。

「星期一二三是建築設計，星期四看傢俬，然後星期五六日是繪畫。」Moinard形容，無論工作多繁忙，都會花時間遠離煩囂，到鄉村住所以大量創作放空心情。他特別感謝工作拍擋Claire Bétaille為他提供了很多支持，讓他有更多空間做個人藝術創作：「畫畫是我獨處時的個人享受。我不需要別人的意見，也無需聽從他人的想法。但整體來說，人們都很喜歡我的畫作，這也是我的新工作。」

從諾曼第山水到室内設計

「我在九歲的時候選擇了藝術。」在諾曼第地區出生與成長的Moinard，深受秀麗的山海天色啟發，希望以設計重新定義眼前的自然風景。求學旅途中，Moinard修讀了建築、設計及繪畫相關科目，同時經常到訪美術館去臨摹、繪畫尋找靈感：「我對所有藝術都深感興趣。」除了追逐梵高和畢加索以外，也會欣賞Richard Serra等雕塑家的作品，以不同形式探索藝術。最終他選擇走上了室內設計的道路：「我經常把藝術與建築融合，先以繪畫形式找靈感，再把他發展成建築。」

大學畢業不久後，因緣際會之下進入了「室內設計界的Coco Chanel」Andrée Putman的工作室Ecart International工作，一做便是15年：「這段經歷幫助我接觸到眾多豪華品牌及人際網絡。」他認為工作過程中，時裝與電影給了他不少靈感。多年來他曾為Karl Lagerfeld、Thierry Mugler、JC/DC等時尚設計師工作，而他自己也很鍾情電影大師Stanley Kubrick的電影，所以受兩者啟發，認為需在室內設計上「找不同」：「時裝每一個季度都會推出新產品，而每一套新電影都會有新故事。所以我作為室內設計師每次都要變出新設計。」

在最新展覽《Bruno Moinard意象境界》正是集合他多年功力的成果：「你能意識到我所有設計都是一個整體，無論是建築圖紙、藝術繪畫、旅行速寫、素描等，我們都能在這樣的展覽中看到一個貫徹始終的線索。」他的風格以現代主義為基礎，融合法國傳統工藝與當代理念，展現簡約卻充滿歷史色彩的設計，在優雅奢華與實用間取得平衡。他認為設計沿著他的知識而進化：「這種方式隨經驗而演進，但也隨知識而發展。它不一定僅依賴經驗，因為經驗可能讓人達到某個水平後不斷重複相同的事物，而知識則讓你了解不同的領域，這些不同的領域又能讓你在日常中不斷進化。」

【藝文薈澳系列➂】愛馬仕、卡地亞、老佛爺御用室內設計師: Bruno Moinard 畫畫是我獨處時的享受｜2025

「在這個展覽中，有一條走廊佈滿了我的畫作，這些畫作散發著某種能量。隨後，我們看到了一些描繪植物與葉子的畫作。」這些創作靈感源自他正在設計的澳門銀河嘉佩樂酒店，融入澳門自然風光，刻畫出現代感十足的叢林景象。「隨後展區轉向家具與建築設計，呈現了嘉佩樂酒店的素描。」累積五年的草圖，將在即將開幕的酒店中化為現實。

精品店到飛機的多重幻想

「我喜歡快速，具節奏地進行項目。因為我認為就像繪畫，項目需保留一份新鮮感，而最初的靈感往往是最正確的。客戶經常建議我往其他方向發展，進行更多思考，結果經過數月或不同項目的探索，我們往往還是會回到最初的設計。」作為一位具備深厚藝術經驗及造詣的設計師，他如何在個人設計理念與客戶需求之間找到平衡之道呢？Moinard以與他合作最密切的品牌卡地亞為例，長達25年的合作歷程中，品牌更換了七位總裁，每位領導的發展方向均不相同。

他為卡地亞設計的第一家精品店概念簡約，製作類似公寓或私人酒店的設計，展示櫃、入口、大廳、私人客廳只以三種顏色為主調。後來第二任總裁表示，應該更需要有「商店」的樣子，他特意設計了男裝、女裝及私人區域，但入口極為寬敞，高聳入雲，配以低窗、大型吊燈及兩側開口，展示更多產品，觀感更強烈。

「從那一刻開始，我建議每一家精品店的設計需要有所不同。」他舉例如紐約或許可加入一些橫樑元素，而香港店則可加入水或竹子元素，但無論如何都要洋溢些少法國文化特色。但卡地亞卻拒絕變化：「他們不想要任何不同，他們希望所有精品店保持一致。」在歷經好幾位總裁後，新總裁在約五年多前上任，他初上台就大刀闊斧地建議精品店需要變化，Moinard激動地說：「這不就是我20年來一直建議的事嗎？」他總結，做設計，最重要還是理解每一個品牌背後的理念，無論多大的改變，都不應離開品牌核心。

談及他最引以為傲的作品，他二話不說地說是和諧號客機（Concorde）的內部設計。和諧號是世界上少數曾投入商業使用的超音速客機，從巴黎飛到紐約只需約3小時20分鐘。但2000年的空難和911事件令民航業陷入危機，令它在2003年結束其商業飛行生涯。對於和諧號退役，Moinard感到可惜：「和諧號很有名，因為它是一架已不復存在的超音速飛機，這種傳奇感源自它的歷史地位。要設計它不容易，因為它是一架非常纖細的客機。」他一邊回答，一邊在紙上畫出流線型的機身。

至於自己最喜歡的設計種類，他直指是酒莊，例如法國五大酒莊之一Château Latour的展廳與VIP室正是出自他的手筆：「因為這些地方是葡萄酒的空間，也是寧靜的空間。它們有點像教堂，充滿了永恆的氣氛。」

酒店房間的小秘密

「我在外地比留在法國的時間還多。明天，我將前往舊金山處理一個房地產項目，然後返回巴黎。我的靈感來自頻繁的旅行，見證各種風景。某一天身處澳門，某一天在舊金山，然後回到巴黎，感嘆：『哦，巴黎真美！』，接著又飛往東京。事實上，這些靈感源於顏色、氣氛、人民以及他們的態度。」他享受頻密旅行的生活方式，認為這不僅拓寬了他的視野，更讓他在不斷移動中重新發現家的美好。每當他從異鄉返回巴黎，總能以新的視角欣賞家鄉的優雅與寧靜。

在旅遊繪畫部分，他說以前比較少展出，這次有幸能有一大部分公諸於世。小小一幅畫上有素描、水彩、拼貼等。有仔細地描繪的京都建築、也有抽象水彩的香港巴士等，以不同手法及意象描繪生命中的每一道風景。亞洲城市來說，描寫香港的作品不少，主要圍繞高樓大廈和交通工具，以獨有鮮艷色調重新想像香港。

「在與客戶見面結束後，甚至這次在澳門的酒店裡，我都會作畫。比如我在酒店的房間裡，他們（酒店員工及隨行人員）並不知情，畫了很多畫。」他笑說，並驕傲地拿出手機展示他鋪滿酒店房間地板的作品。「我最快可以三分鐘畫一張。」留在澳門短短五天，看來他已有足夠材料再開下一個展覽。

凝視，令藝術生存

在漫長的職業生涯中，設計方式經歷了顯著的轉變。從早年在工作室中繪製大型草圖，到後來電腦設計軟件的發展，再到如今的人工智能設計，這些變遷規模極為浩大：「當然，我不得不適應新技術、新限制以及新興的生態環境。我的工作每隔五年便會發生變化，並持續演變。我相信，若一個項目的理念足夠强大，我們就能以不同的方式、針對不同預算實現它。」除了適應技術的進步，思維方式也需隨之調整：「保持靈活性、創造力與敏捷性，提出一些未能完成的想法，因為你需要不斷回顧、重新注入靈感，同時針對即將到來的項目持續自我更新。」

對於人工智能回否取代人類設計，他似乎不太害怕：「我們需要找到解決方案，繼續前進，嘗試做不同事情。對我來說，人工智慧的能力是完成前人所做的設計。但我傾向於改變我的設計，所以若我越能適應變化、不重複做同樣的事情，或許我就有機會延長我的職業生涯。」