香港收藏界裏，有三個無人不識的齋號：劉作籌的「虛白齋」、何耀光的「至樂樓」和利榮森的「北山堂」，被譽為「香港三大古書畫私人收藏」。箇中原因，不只在於三家藏品的質量達世界級，而且還有一個共同的特色：就是在收藏之路上，三位藏家及其後人最後都不約而同地「化私為公」，將自己的藏品大量捐贈予公營博物館，這批文物後來成為了香港藝術館與香港中文大學文物館的基石。
（圖片來源：香港藝術館）
「以前一談收藏，永遠只會說到北方地區。直到上世紀五十年代，文化南移，衍生香港成為一個文物集散地。當時的收藏家，不願中國文物流散到海外，便自覺要發揮個人的力量，將這些書畫都買回來，收藏在香港，好好地保護它們。」說到藏家與香港的藝術收藏史的關係，香港藝術館館長（至樂樓）劉湘瀅博士道。「正因為他們這樣保護（文物），現在我們才可以看到這三批珍貴的收藏。」
這三家藏品，以往常見於藝術教科書，也曾各自於多間國際知名博物館展出，但同場「曬冷」卻是首次。最近，位於香港藝術館的新展覽「香江藏珍──香港三大古書畫收藏」裏，「虛白齋」、「至樂樓」和「北山堂」三大家破天荒首度同場展出。展覽由藝術館與香港中文大學文物館聯合籌劃，花了逾兩年時間精選了一共93組橫跨唐代至清代的中國書畫作品。
（圖片來源：香港藝術館）
三大收藏各有特色
三大古書畫收藏的建立，可謂時勢所造就，二十世紀中期，大批中國書畫及文物因政局動蕩流入香港，成為藏家們千載難逢的契機，逐漸建立起自身的收藏。三大收藏各具特色：看虛白齋的藏品，如讀了一部中國繪畫史，以藝術性為首要，反映了中國書畫藝術中各個主要流派的發展脈絡；何耀光的至樂樓則大多從他對畫家的印象出發，以「先人品而後藝事」作為收藏的先決條件，為藏史中絕無僅有；北山堂的收藏則書畫兼重，涵蓋歷朝，涉獵範疇甚廣，當中有孤本罕品，也有名家翰墨。
劉湘瀅坦言，藏品之眾，令策展團隊在選擇展品時甚為頭痛，如虛白齋每件都屬經典，當中的清宮收藏更是引人注目。這次的展品中，包括「揚州八怪」之一羅騁的《鬼趣圖》，據學者研究，全世界現存的羅騁《鬼趣圖》僅有三件，其中兩件就在香港。畫中的骷髏源自西方版畫，反映了當時中西藝術的交流。
最令劉湘瀅印象深刻的，還包括展品背後令人津津樂道的收藏故事。例如虛白齋藏品中傳為南宋畫家馬和之所繪的《齊風六篇》，當時此作由末代皇帝溥儀送予溥傑，又輾轉落於一名國民黨接收大員劉時範及外國古董商侯士泰的手中，1970年代才由劉作籌所藏；另一虛白齋展品──石濤《宋元吟韻冊》則體現了劉作籌對珍愛藏品視之如命的情誼。1979年，劉作籌攜此畫冊出行途中遇上車禍，他被拋出車外，頭破血流，卻仍緊抱畫冊不放，後來他將這珍寶捐給了香港藝術館。另一件張風的《古木高士圖》原為張大千所藏。相傳當時張大千正遊歷廣州，廣東省公安局長極其欣賞他的作品，於是命人包圍他下榻的飯店望宴請他一同聚餐。張大千得之後聞風而逃，倉皇之際將這幅畫卷遺落在飯店，後來輾轉成為虛白齋藏品。
（圖片來源：香港藝術館）
而以畫家人品為尚的至樂樓藏品中，就包括黃道周的《松石圖》，作為明朝遺民的黃道周，在抗清失敗後被清軍所俘。他沒有接受清政府的勸降，最終在南京被斬首。臨刑之前，他曾畫下一幅長松怪石贈予友人，以示自身保衛明室的決心。畫中以頂天立地的松樹屹立於與彎曲盤旋的松樹之間，彰顯了他堅毅不屈的風骨氣節；同為明遺民的今釋，在明朝滅亡後出家，他寫下含反清復明的詩文，乾隆皇帝下令銷毀，至今只餘下少數由廣東收藏家竭盡所能地保留的作品。今次展覽中，藝術館特別將今釋共三十一開的《行草書詩文冊》排成四行全部展示出來，每冊的書法寫於不同時期，後來才合成一個冊頁。
（圖片來源：香港藝術館）
北山堂與香港中文大學文物館
香港中文大學文物館中國書畫主任（副研究員）陳冠男博士說，這次展覽中，文物館特意選出最能反映文物館與利公（利榮森）淵源的藏品，例如他第一件捐贈的書法、繪畫作品等，其中董其昌的《草書杜詩》長卷更是首次公開展出。「對於『北山堂』，許多人都耳熟能詳，因此當中具代表性的作品，我們一定會挑選。另外，我們也配合了另外兩家的展品，盡量呈現出同一位書畫家的不同藝術面貌。」
要集結「虛白齋」、「至樂樓」和「北山堂」舉辦展覽，是藝術館與文物館構思已久的事情。早在疫情之前，雙方就有了這樣的想法，到了今年終於有落實的機會。陳冠男說：「這三家各自都做過大型的展覽，也出版過相關的圖錄，但是將它們集合在一起，的確從沒發生。」
這次展覽中「北山堂」的部分則主要由中大文物館策劃。陳冠男說：「北山堂對於中大文物館來說真的非常重要，可以說是一個基石，或是一個靈魂。因為自從1971年文物館成立，基本上也是由北山堂利榮森博士牽頭、推動，甚至奠基。多年來利公以『北山堂』名義共捐出了5800多項文物予文物館，其中書畫920項。」
1995年，香港的拍賣會上出現了一件倪瓚的詩札卷，當時利榮森得知，隨即向身邊的專家朋友索取意見，然後馬上用了332萬港元購入這件作品，不久後即捐給了中大文物館。陳冠男談起這則捐贈故事時說：「如果說利公以前購買藏品，純粹是出於自己的興趣，慢慢才發展出捐贈予博物館的想法，到了1995年，當時的文物館藏品主要依靠藏家捐贈，而文物館沒有倪瓚的作品，利公知道了這件重要作品，購買之後不久就捐出，這也是一個挺動人的故事。」
這次展覽以三家作為對話，難得地構成了香港藝術史的脈絡。陳冠男認為，鑑藏是香港藝術史中一個重要的版塊，「三位藏家在香港這個地方，有這樣的機緣，遇到書畫作品的流失，他們把握機會，一看到，就盡力購藏。這也是得益於香港獨特的歷史和地理背景，他們在香港生長，資訊發達，也便利於他們往世界各地體驗、感受，深刻明白書畫藝術於中國文化的重要和意義。」
黃向堅成三家橋樑 啟發邱榮豐創作
展覽的尾聲，三大書畫收藏的交匯點落在明末清初畫家黃向堅的《尋親圖》系列。雖然三家的收藏取向各異，但它們也有共同之處，其中之一就是每個藏品中都有黃向堅的尋親作品。展覽特意將這三大收藏中的「萬里尋親」作品同場並列展出。
明末清初，戰火之下，蘇州畫家黃向堅從家鄉出發，遠赴雲南尋親，歷時五百多天。他後以畫作記述沿途所見的風景，呈現了多變的視角及誇張變形的山石造境。本地藝術家邱榮豐受到黃向堅《尋親圖》系列啟發，創作了名為《迴渡》及《蜃曲》的兩組藝術裝置作品。《迴渡》是一組環形循環的山水裝置，透過碎片化的青綠山水與白描的線條，延展《尋親圖》的山水空間想像。
邱榮豐對山水作品中的循環尤感興趣，並認為長卷中往往隱含着一種時間性──每部分代表某種時段，開首與結尾往往平淡，而中間則是情緒高漲的部分。他提到：「黃向堅從蘇州出發，找到父母後再回來，這也如一個循環。」當觀眾探頭看進環形中心的月光投影時，會看見從殘缺到圓滿不斷變動的月相，象徵着另一意義的循環。他解釋其創作意念：「假如你把它（《迴渡》）翻開來看，其實也如同一幅長卷，你沒辦法找到哪裏是開端、哪裏是結尾。其獨特之處在於，觀眾看的那刻就是開始，看完就是結束。」
至於在藝術館四樓大堂展出的《蜃曲》，則由《尋親圖》山水系列，引伸到香港十八區的山島面貌。邱榮豐按香港各區建築物與土地的比例，以18座「大廈」代表18區，各棟的高低象徵人口密度的百分比，而置於其頂部的山水畫作，則勾勒了該區較有代表性的山脈。邱榮豐說：「這件作品其實也是一個長卷，把每座「大廈」拼在一起，也會形成一幅有連貫性的作品。」
這些畫作中沒有人物，甚至沒有建築，呈現出原始的自然景象。高樓與山脈在維港前相映成趣，更突顯出城市與自然之間的矛盾。他希望藉此引發觀眾的共鳴：「黃向堅的作品講述尋親過程中的沿途風景與歷程，而我自己的這件作品則以想像的方式來描繪香港，同樣展現了香港的沿路風景。」
香江藏珍──香港三大古書畫收藏
日期：即日起至2025年10月7日
地點：香港藝術館四樓（九龍尖沙咀梳士巴利道十號）
免費入場
詳情：https://hk.art.museum/tc/web/ma/exhibitions-and-events/the-pride-of-hong-kong.html
撰文、攝影：鄭思珩
||如果喜歡我們的內容，請把The Culturist專頁選擇為「搶先看」||