「接觸藝術之後，我發現藝術好像能夠為我提供一種出路，讓我對日常生活和人生有更高的想像力。」──藝術家方韻芝（Vangi）
在香港從事藝術創作，經常被掛上「高不可攀」的標籤，但對藝術家黎倩華（阿步）和成立「在山工作室」的Vangi來說，藝術的起點其實始於日常：一場隨意的散步、一串提子莖的變化、一段與街坊社群的對話。
創作途上，總有資金、場地、時間等難以跨越的鴻溝，但阿步和Vangi告訴我們，藝術也可以很簡單：就是從身邊的小事、日常的交流開始做起。去年，透過香港藝術中心「CREATORS FOR TOMORROW」的資助，她們分別舉辦了展覽，展示一年來的研究和創作成果。
面對日常中的不安定
「我很喜歡觀察微型之物。因為我覺得從微觀之中，其實可以看到一個大世界。」──阿步
阿步的創作像一首流動的詩，捕捉生活的不安定與連結。其作品常結合有機元素、現成物、身體、影像、插畫及文本等拼貼呈現，詩意地觀看生活中的微小瞬間。去年，她在香港藝術中心主辦的「CREATORS FOR TOMORROW」計劃中獲得資助，舉辦了個展《安生之流 Anchoring the Presence》。此展覽由小東及梁翠萍共同策展，將阿步在荷蘭畢業時未能完成的一些概念加以延伸，回歸藝術和生活的純粹連結，在平凡日常練習如何容身當下。
阿步在台灣讀大學時，最初專注於影像與身體的創作，著意探索人與人之間的語言隔閡：「語言不一定是connection（連繫），也可以是isolation（隔絕）。」2020年，她赴荷蘭讀書，取得碩士學位，當時她受法國哲學家米歇爾・德・塞托（Michel de Certeau）的《日常生活的實踐（The Practice of Everyday Life）》啟發，視步行和食物為日常抵抗的工具。「他談論一名普通無名的英雄，怎樣通過日常的行為去改變一個體制。這放進我創作裏面時，給了我一個看待生活的方式。生活不斷變化，那令人感到不安定，而我怎樣回應這個不安定，對我來說就是創作的意義。」
游移於不同文化背景，使她重從思考「家」的概念。「『家』是一個不斷移動、不斷變化的概念，是需要維繫才有的東西。」她認為「家」如自然，有許多不可控的因素，卻能讓人從微觀處看到更大的世界。疫情時，她以故事和插畫形式創作了《Things Happened in My House》，講述被蚊子叮咬後，如何跟牠和平共處。阿步的創作，常從這些細微之物出發，尋找回應世界的方式：「環境不斷變化，我們便不斷需要尋找解決的方式，過程中會產生不安定，會有焦慮或擔憂。藉由創作，我希望處理這一主題。」
以《安生之流》回應變動日常
從荷蘭回港後，阿步獲香港藝術中心資助，舉辦了個展《安生之流》。此展覽延伸自她修讀碩士時寫的一篇論文，以日常兩大基本經驗──進食與步行為素材，將細碎的日常轉化為滋養自己的養分。
「展覽最初的呈現可能源自我觀看城市的方式，但之後我邀請了一些嘉賓，跟我一起走路、吃飯，以照片和錄像的方式做成《步行者筆記》。」展覽期間，阿步每天到展場進行一場10分鐘的即興快閃行動，以身體、行為與展場中不同物品互動，產生痕跡，擁抱每天展場中不斷改變的物件形態。
展場來回往返的空間，同樣被阿步融入作品之中。「我想為觀眾創造一種意識上的步行。我們觀看展覽時少不了步行的經驗，但我們甚少意識到這一點。」她鼓勵觀眾拿著開心果，在步行途中剝殼，吃掉，並把殼放進展場不同角落的瓶裏，從而直觀地感受時間的變化。此外，展場中每小時開關的窗簾，也仿似家中的日夜儀式，凸顯了家與時間的元素。
《安生之流》中，策展人小東和梁翠萍為阿步的概念加以整理、延伸，從荷蘭論文引伸至香港版的實踐，阿步說：「她們像我的大腦，替我處理一些未曾整理的材料。」展中媒介多樣，以有機材料如提子莖象徵變化。阿步重新取出展中的提子莖時笑言，這糾結在一起的莖，猶如人的肺部，隨時都在變化。「物件與物件之間可以有不同的隱喻、象徵和聯想。」
阿步形容，《安生之流》獲香港藝術中心資助，給了她一個方向，能將過往未能完成的概念加以整合，「過程中我更多地學習了──怎樣在一個實質、正規的空間裡呈現我的創作。裏面其實有很多的考量，我覺得每一次展出都是一種學習。」
拉近藝術與生活的距離
「我們談的是社會福利，而『社會福利』的指向就是──這應該是一個人人平等，誰都可以獲取的資源。」──Vangi
「CREATORS FOR TOMORROW」計劃自2020年起舉辦，第二屆起接受「展覽」與「專題研究」兩個類別的申請。去年四份獲得資助的提案中，「在山工作室」便屬於「專題研究」範疇中的其中一個獲選單位。題為《如果藝術是我們的社會福利》的展覽中，他們通過訪問藝術家及諮詢社會工作者，展現了本地社藝合作的例子。
Vangi由「在山工作室」的成立開始說起，這能追溯到她2008年畢業之時，那時她剛從香港浸會大學視覺藝術系畢業，是該學系的第一屆畢業生。來自基層的她發現，藝術能夠引起日常生活中的想像，開始對公眾參與的藝術項目感興趣。2012年，她成立「在山工作室」，與不同學校合作策劃「藝術家駐校計劃」，期望拉近公眾與藝術之間的距離。「我們邀請藝術家直接參與藝術項目之中，跟公眾接觸，從而讓公眾認識：社會上原來有一群人叫做藝術家。」
成立工作室十多年，她觀察到香港的藝術氛圍近年改變甚大。例如隨社交媒體興起、藝術學院以及西九文化區等藝術空間的成立，令公眾更容易接觸藝術相關的資訊，亦常在網上分享展覽與演出的觀賞經驗。「對我來說，藝術由一個原本很小眾的東西，到現在進入了我們的日常生活裏面，當然裏頭還有很多層面。」Vangi形容，在此變化下，「在山工作室」的角色更在於促進與社福機構的合作，從而探索藝術項目的可能性。近年，他們逐漸擴大服務對象的年齡層，希望讓六歲小朋友到一百歲的長者都能接觸藝術。
《如果藝術是我們的社會福利》的社藝想像
去年，透過「CREATORS FOR TOMORROW」的計劃資助，Vangi帶領「在山工作室」舉辦了《如果藝術是我們的社會福利》展覽，探討社藝合作的可能性。最初他們提案是「3歲到100歲都需要藝術」，後來花了近四個月時間調整研究的方向，進一步收窄和聚焦。
過程中，他們邀請了一些曾經合作過的藝術家進行訪問，這些藝術家同時也是香港賽馬會慈善信託基金捐助、基督教香港信義會社會服務部主辦的「學藝再玩」項目的參與者。「訪問中，我們都很針對性地，希望了解他們和社福機構合作的經驗是怎樣的。」Vangi說。「同時我們也想了解，作為藝術家，他們在那歷程裏面，自己有沒有吸收或學習到一些東西，甚至使他們有所影響。」
Vangi認為，以藝術家的視角出發，探討社藝合作的經驗，這方向的研究在坊間較為鮮見。而在訪談之餘，他們亦設計了一些工作坊讓藝術家參與，邀藝術家們回顧自己的藝術生涯，重新思考不同階段中，他們與社福機構合作後為他們帶來的影響。「可能對於藝術家或機構來說，藝術就是一件很日常的事，是他一定會去參與、去創造的一件事；但是對於公眾而言，仍然有些人覺得藝術跟他沒甚麼關係。」Vangi認為藝術作為「社會福利」，應是人人皆可以獲取的資源。
展覽以互動形式邀請觀眾對答，其中問到：「如果香港有十二年免費藝術教育，你想做些甚麼呢？」，有一對年輕姊妹很快就寫出了她們的答案，並提出其中一件要做的就是演講（presentation），這令Vangi印象深刻：「十二年的藝術教育，原來不是一件無法想像的事情。」展覽中提出的問題，盡是一些對日常生活的美好想像，例如鼓勵觀眾思考：假如每區都有一個藝術空間，你希望它能提供甚麼資源？Vangi由此說：「我們希望通過這些問題，令公眾說出，對於藝術在日常生活裏面的角色，他們其實有些甚麼期望呢？」
在這次研究計劃與展示的過程中，Vangi覺得香港藝術中心是一個關鍵的平台。「如果藝術中心沒有做這個公開徵集的話，我們也未必會開始做一個這樣的研究項目，畢竟研究始終不在我們日常資源的許可之下。」她續道，這次的資助及場地支援，讓他們有了一個開始，能夠完整地實行一個研究計劃。「我們可以通過藝術中心的平台，向他們本有的觀眾群加以宣傳和推廣，相比起我們自己公司做的項目，那效力可能差得很遠。」
撰文、攝影：鄭思珩
部分照片由受訪者提供
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