1979年，一個個留洋的年輕電影人回港加入影壇，出現了香港影壇新浪潮，為香港近代電影史裡無比重要的一頁。這批導演包括徐克、許鞍華、嚴浩、譚家明和方育平等，拍出一部部具社會觸覺、充滿能量、又具個人色彩的作品。這些作品風格異於主流，對後世影響重大。
M+修復是M+與CHANEL啟動三年夥伴合作中的一個新項目，透過推動修復和展出九部劇情長片，增加觀眾對香港豐富電影文化遺產的認識。項目以1979年興起的香港電影新浪潮為主軸。先修復的兩部新浪潮電影，分別是翁維銓《行規》（1979）和譚家明《愛殺》（1981），前者完成修復後已經在M+戲院重映，並舉行映後談，找來電影人及演員，探討當年拍攝及電影修復過程。
早前完成4K修復的《行規》，由電影修復所L’Immagine Ritrovata進行4K數碼修復，並由天下一製作完成色彩校正。今年4月完成修復放映會，曾邀請76歲的翁維銓導演、女主角焦姣出席映後談。
若當年錯過了，這個秋季還有機會。
「M+修復」將放映三部完成修復的香港劇情片，包括《董夫人》(1968)、《行規》(1979)及《愛殺》(1981)，並設映後談。除了三部作品，節目亦選映一系列參考影片，包括薩耶哲雷執導的《寂寞的妻子》 (1964)、宋存壽及郁正春執導的《窗外》(1973)、譚家明執導的《七女性:廖詠湘》 (1976)，以及翁維銓參與製作的三部紀錄片，包括《洛城的一天》(1971)、《駱駝祥子》 (1981)及《白粉歌劇》(1976–1977)。
對於想深入了解修復電影的觀眾來說，更不能錯過請來修復專家、國際影展前任總監及電影攝影師主講的「修復背後」講座。另設互動工作坊「電影菲林知多少」，參加者可探索不同的菲林格式，包括專業的35 毫米菲林和用於業餘創作的8 毫米菲林，工作坊結束後還有 16毫米菲林放映。
認識荷李活華裔電影人
談到勇闖荷李活華裔電影人的豐功偉績，我們都想起李小龍、吳宇森等，一個個殺出香港的電影人。但談到更早之前的華裔影人，其實還有黃柳霜、關家蒨等人。
M+的「鈎沉與遺珠﹕荷里活華裔影人」節目，從上世紀三十年代開始，放映電影包括：黃柳霜主演《蘭英偵探案》(1937)、到關家蒨主演全亞裔音樂劇《花鼓歌》（1961）、巨星李小龍《龍爭虎鬥》（1973）、尊龍《龍年》（1985）、關於華裔女導演伍錦霞的紀錄片《金門銀光夢》(2013）。對影迷來說，這些作品就像對華人電影史的認識中，丟失的一塊塊拼圖。
你知道電影界有個黃齊耀嗎？他是美籍華裔動畫師，為迪士尼動畫電影《小鹿斑比》（1942）的領銜畫家，當年因為畫技出色，深受重用。但後來被歧視及排擠，離開迪士尼後，到了華納工作，他對美國電影的貢獻，幾十年來不為人所知，直至2001年才被華美博物館頒發歷史締造者獎（Historymakers Award），表彰他對迪士尼的貢獻。是次M+將放映《小鹿斑比》，以及許誠毅擔任首席角色設計師兼動畫總監的《史力加》（2001）。
複製李小龍、《咒怨》4K修復
除了有正版李小龍，還有翻版的，1973年李小龍猝逝，全球市場仍然渴望看到更多李小龍電影，於是出現了一個個小龍複製人，這些複製小龍風格的電影被歸納為「李小龍剝削電影」。2023年， 導演大衛格力哥利以此為題，執導了紀錄片《李小龍:複製新宇宙》(2023)，探討當年翻版李小龍的奇特現象。除此之外，是次還會放映兩部複製小龍電影：羅棋執導的《李三腳威震地獄門》(1977)、江洪與南基男執導的《神威三猛龍》（1980）。
M+修復的是香港新浪潮電影，秋季放映節目中，還有日本的4K修復電影。當年貞子引爆日式恐怖（J-Horror）浪潮。其中《咒怨》及《咒怨 2》(2000)也相當令人難忘，原版《咒怨》僅用了九天拍攝，就以錄影帶形式發行，一炮而紅，甚至引來荷里活翻拍。今次全新 4K 修復版本，將在萬聖節重臨香江。
為回應特別展覽「身臨夢境:1950年代至今的女性藝術家環境作品」，由9月起至2026年1月18日，M+戲院的「身臨夢境﹕關於女性藝術家的紀錄片」免費放映三部紀錄片，聚焦三位前衛女性藝術家。特備節目「身臨夢境: 電影中的女性藝術家」更會放映跨領域藝術家妮基聖法爾（ Niki de Saint Phalle，1930–2002）與彼得懷特海德（Peter Whitehead）共同執導的首部劇情片《爹哋》（1973），她與女兒共同參演的《夢比夜長》（1976）。
詳情請到M+戲院網站：
https://www.mplus.org.hk/tc/cinema
撰文：何兆彬
由M+戲院提供
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