當世界漸趨兩極化，語言失效，身體能否成為彼此之間的橋樑？
來自香港的「鐵仕製作（TS Crew）」與大阪的「contact Gonzo」是兩個風格與文化背景截然不同、以肢體為本的表演團體。今年西九文化區（西九）年度大型舞蹈節「自由舞 」四個節目當中，《搭橋》是西九演藝委約的國際共製項目，藝術家透過即興肢體與幽默感，共同激發創意的能量，在衝突與接觸之間，以肢體及竹枝嘗試搭起通往世界的橋。
《搭橋》的靈感與核心元素
《搭橋》的概念源自 TS Crew 藝術總監曹德寶（Hugh）的個人經歷。2020年，Hugh 移居英國，感到與事業、家庭和朋友的連結逐漸消失，讓他重新意識到人際連結的重要性。他分享道：「整個演出不僅僅是字面上的搭橋，而是在尋求一種更深層次的連結——不僅是 TS Crew 與 contact Gonzo 之間，還包括表演者與觀眾之間的互動，以及延伸至其他社群的連繫。」
這場演出的核心元素之一是竹枝，它在香港與日本文化中具有特殊意義。竹子是香港建築工地的常見材料，Hugh 將竹子與香港的建築工地文化聯繫起來，認為它是香港文化的一部分，也是他作為藝術家保存香港記憶的一種方式。Hugh 表示：「對我來說，竹子象徵著某種原始且真實的力量。它很滑，很難固定，所以用它來建橋對我們來說是一種挑戰，也讓建構的過程更加有張力和戲劇性。」而 contact Gonzo創團成員之一 —— 塚原悠也（Yuya Tsukahara）則補充道：「我們使用的是真正的建築竹子，這種材質不僅帶有地方文化的意象，也為演出增添了難度。」
跨文化的共融與挑戰
TS Crew 與 contact Gonzo各具鮮明特色，卻在《搭橋》中實現了共融與突破。TS Crew 以戲曲武生、傳統獅藝為基礎，融合巴西戰舞、功夫、特技等多元表演元素；而 contact Gonzo則以即興互動、格鬥動作見長。Hugh認為大家背景不同，表演者的質感和訓練背景皆有分別，為演出帶來了不同色彩。這次合作，各有特色的兩團為了演出不得不突破自身的框架，由動作到語言，排練和演出的過程間，皆展現了跨文化的默契與信任。《搭橋》製作橫跨兩年，在創作過程中，語言的障礙反而促進更深層的交流。Hugh 分享了一個有趣的經歷：「在城崎駐地創作時，我們各自用自己的母語——廣東話和日語溝通，完全放棄使用英語。這讓我們意識到，語言並非溝通的唯一途徑，肢體語言和氛圍更能表達情感與連結。」TS Crew 副藝術總監伍仲偉（Steve）更提到：「當語言被關閉時，你會打開其他感官，感受到能量與緊迫感流入你的身體，這是一種全新的交流方式。」
從研究到首演：橫跨兩年的創作歷程 加強與觀眾的互動連結
《搭橋》的製作歷時兩年，從城崎國際藝術中心到西九自由空間，經歷了不同駐地創作與展示。2025年11月，完整版本的《搭橋》將於西九自由空間大盒迎來全球首演，並計劃於橫濱、台南等地巡演。《搭橋》不僅是兩團之間的合作，更邀請觀眾成為作品的一部分。過去的階段性展演中，都有邀請觀眾參與，打破了被動的觀看形式，成為「搭橋」的重要一環。今次演出，團隊計劃擴展觀眾互動的形式，探索更多連繫的方式。Yuya提到：「我們希望創造更大的空間，讓觀眾參與進來，並通過新的方式與我們產生連結。」
TS Crew 與 contact Gonzo 的合作不僅僅是一場表演，更是一場跨文化的對話。他們在語言、文化和創作方式上的差異，成為探索即興與結構、個人與群體、藝術與觀眾之間連結的契機。正如 Yuya 所說：「藝術應該是自由的，它不應該局限於某種形式或文化。我們所做的，是用我們的方式去連結、去創造。」這樣的探索，不僅讓表演更具深度，也為觀眾帶來了非一般的藝術體驗。
這次西九「自由舞 2025」中，兩團成員除了帶來《搭橋》完整作品的首演之外，更會於11月8日帶領兩場工作坊，邀請大小朋友以不同形式，共同體驗跨文化創意互動的樂趣，以及跨越語言、文化的交流。
《搭橋》
日期及時間：
2025年11月21至22日（星期五至六）晚上8時
2025年11月23日（星期日）下午3時
＊2025年11月21日（星期五）場次設演後藝人談
場地：自由空間大盒
門票：$350
詳情及票務資料：https://www.westk.hk/tc/event/freespace-dance/bridging-bridge
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