在自媒體的年代，網絡上的「影評者」眾多，無論是在Instagram上評分、Threads寫短評，還是YouTube上侃侃拆解戲中細節，撰寫影評的門檻看似不高，然而深入、具洞見、兼具個人風格的評論人卻不多見。尤其以流量推動的網絡世界裏，評論多以片刻的吸睛為要，惟真正以影評為志業者，也許更需要的是細水長流。
影評是甚麼？「總括一句，影評是解答影片『說什麼』、『怎麼說』和『好壞在哪裏』之作。」這句話，出自影評人舒明的新書《情迷電影六十年》。舒明（本名李浩昌）是香港著名影評人，從上世紀60年代中投稿《中國學生周報》，至今一直書寫不輟，出版過不少著作，也是電影評論學會的資深會員，因他長期從事日本電影研究，故又被稱為「日本電影專家」。
投身電影評介一甲子，舒明去年以《情迷電影六十年》收錄他由1965至2024年間的多篇評論文章。此書由初文出版社出版，書中分成六個主要部分，先由世界電影出發，再把視角輪流置於美國、歐洲、印度、南韓、香港等地，最後落在舒明的「主場」——日本電影。
舒明在〈前言〉中不諱言：「21世紀的20年代，新的電影和電視劇在網路上已流通全世界，令電影院日漸失去觀眾，而電影書更難吸引讀者」。那我們為何還需要電影書？在戲院結業潮持續、票房大幅下跌的當下，一本好的電影書，或能讓我們尋回與電影的連結之路。
遊走異國名導之作
《情迷電影六十年》的銀色封面上，是杜魯福（François Truffaut）《四百擊》（Les 400 Coups）結尾中經典的一幕。
書中時間跨度逾半世紀，將舒明的多篇早期文章與近作並置，讓人從中比較作者想法和筆法上的變化。內容涉獵層面亦甚廣，如談論歐洲電影時，書裏情理並茂地分析了各地經典導演的作品，包括法國新浪潮代表人物高達（Jean-Luc Godard）、杜魯福、尚・維果（Jean Vigo）、西班牙國寶級導演布紐爾（Luis Buñuel Portolés）、瑞典電影大師英瑪褒曼（Ingmar Bergman）、意大利現代主義電影導演安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）等，更輕觸60、70年代在港上映的波蘭與捷克電影，以及德國新浪潮電影。
評者看戲之廣博，常讓他在文章中輕易串起一道道脈絡，交待各片的前世今生，亦多以宏觀視角觀看作品，在異地電影之間建立橋樑，例如他從大島渚的拍攝風格中聯想到尚盧・高達，由龍剛想到第昔嘉（Vittorio De Sica），或從唐書璇的《董夫人》說到印度攝影指導米特拉（Subrata Mitra）。舒明亦喜歡借用不同選片名單或名導之眼，在個人觀感裏融入資料蒐集，剖析電影、導演及演員的風格與技巧，寫出當中的特色及改變。
「猶如百科全書」
書中最值得閱讀的部分，當然得數日本電影，此部分有不少為舒明近作，觸及大島渚、蔦哲一朗、溝口健二、小津安二郎等名導之作，亦常展開跨媒介對讀，將電影與原著、電視劇等模式加以比較，既點出電影本有的特色，也道出改編的優勝與不足之處，頗有洞見。同為影評人的張鳳麟形容：「看舒明的文章，猶如讀日本電影的百科全書。」當不為過。
除了日本電影外，書中有關香港電影的部分亦有趣，此部分多收編舒明50至70年代刊於《新生晚報》、《中國學生周報》和《明報晚報》等的早期文章，聚焦其時的國片。另外又以唐書璇的《董夫人》佔最多篇幅，分別道出了評者由還沒看《董》到二次觀看的評價，乃至2020年在香港電影評論學會梳理的相關評論。舒明更稱：「本片我認為應該值得看三次」。五篇文章對讀，層層剖揭《董夫人》的不同層次和面向，文辭亦具詩意，引人感受片中鏡頭的千言萬語，彷彿呼應了作者所言：「影評要有說服力和感染力，能令讀者趕快去看影片，或再想重看該片一次。」
撰文：CC
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