夢境是抽象的語言，卻也是最能引起共鳴的情感表達方式；從潛意識深處浮現的夢魘，則像是一張充斥了密麻文字的紙張，醒來時，徒留零落的紙屑或碎角，猶如記憶的斷片。對於夢魘，我們往往抗拒面對，卻又難以擺脫那些殘影。
自2022年起，香港藝術家古本森將零碎的夢魘轉化為文字與圖像，透過繪畫、雕塑與手繪本三種媒介加以呈現，這些作品更在近日融成展覽。
在觀塘一幢工業大廈裏，名為《夢裡燃燒》的展覽充斥着黑白的筆觸、扭曲的塑像、夢囈的詩章，真誠地揭露了藝術家自身的記憶片段。這些作品既源自他的夢境，也來自童年的回憶，赤裸地直面來訪的觀眾。
夢境與夢魘的內心世界
藝術家以不屈於大眾審美的筆觸，深刻描繪幽暗的內心世界——暴烈、刺激，乃至狂亂的表現風格，宛若一場內在的儀式。不同媒介的作品，皆如自我的摧毀與再生：畫作經由層層書寫、撕裂與燃燒，再從灰燼之中，拼貼出新的面貌；雕塑透過斷裂和融合，訴說身體與記憶的激烈鬥爭；手繪本則將夢境序列化，視碎裂的恐懼為敘事線索，使閱讀成為一場穿越夢境的儀式。
沉浸空間與閱讀體驗
踏進展場「太一」，這個原為音樂教學與身心靈活動的空間，猶如籠罩在自身的夢境中。觀展時，陣陣鼓聲從門後傳來，具有某種節奏；牆面、角落與走廊則被古本森的作品佔據，聲音與畫面相互交織，形成獨有的觀展體驗。
在這沉浸式藝術場域中，觀眾得以步入那看來既熟悉又陌生的夢魘世界。沿着視覺與語言的線索，感受恐懼如何被記錄、轉化，並引發共鳴。
展覽期間，古本森的同名繪本亦同時發行，收錄了藝術家本人的親筆散文與詩篇，配以多幅原創插畫。每本繪本的封面皆由藝術家親手拼貼，獨一無二。歡迎於展場現場購買，親身體驗這個如夢空間，與作品進行更深層的對話。
古本森《夢裡燃燒》
展覽日期：即日起至2026年1月31日
地址：太一（香港九龍觀塘興業街14號永興工業大廈9樓C11室）
撰文：CC
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