文學與電影，是兩門皆需跨界想像、以不同媒介編織人類共同情感的藝術。一個以文字築起想像的景致，一個以光影鋪展感官的奇觀。而在香港這座東西交匯的城市，兩者的碰撞與融合，尤其獨特——讓這片彈丸之地，在世界文化版圖上，留下獨特的痕跡。
從早期銀幕對古典文學的忠實移植，到流行小說與都市情感的細膩互融，香港的創作者們總能勇敢地完成了一場又一場精采的「跨媒介轉譯」。
今年 #馬來西亞海外華文書市 化身「小香港」。由香港文創處支持的「香港館」首度亮相，以「光影流金，墨香傳情」為主題，#文化者 也策展了「從紙張到光影—譜寫香港傳奇」，把整個香港館空間變成舊戲院，更精心復刻香港經典霓虹街景，融合經典文學改編電影的金句，讓讀者彷彿走進香港街頭，沉浸式體驗香港的魅力與書香光影。
我們特別找來楊凡導演的《流金歲月》和《玫瑰的故事》原裝劇本（手寫的字難得一見），近20張電影海報、幾十本小說皆是原裝香港運到，單是搜羅展品就花了好幾個月。
武俠的刀光劍影與科幻的無垠宇宙，在光影中重生。金庸筆下的江湖，在不同版本間碰撞出迥異的敘事美學——《東邪西毒》的時光迷宮、《獨臂刀》的悲情孤絕，至今仍為人所樂道。倪匡的衛斯理與原振俠，從紙頁一躍成為銀幕上的奇想載體，《老貓》、《衛斯理傳奇》以有限技術，開出無限的想像宇宙。黃易的《尋秦記》更不用說，從文字到劇集再登大銀幕，每一回轉身，都是另一場前世的延續。
亦舒的冷冽筆鋒、李碧華的詭麗痴纏，因精準鑿進都市男女的慾望與孤寂，成為電影改編的豐富土壤。《玫瑰的故事》的綻放與凋零、《胭脂扣》的如夢似幻、《霸王別姬》的一念一生，至今仍在觀眾刻下印記。劉以鬯的《酒徒》，以意識流的語言開拓嚴肅文學的邊界，亦在銀幕上尋得另一種形式的自由。及至網絡時代，小說以另類的節奏潛入我們的閱讀日常，《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》，在虛構與現實的縫隙之間，與電影語言撞擊出新的火花。
本次展覽由文化者策劃，旨在梳理這條層疊交織的創作脈絡，凝視文字如何被賦予動態的生命，光影又如何從紙頁間汲取深沉的底蘊。我們不只呈現原作與改編的輝煌成果，更試圖重返創作的現場——透過錄像訪談，讓導演與作家親述，在兩種藝術語言的擺渡之間，他們如何取捨、如何實驗、如何與彼此對話。
這是一場關於「說故事」（storytelling）的沉思，也是對香港社會變遷與文化身份的一次回顧。
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