陳蕾推出全新專輯《凝》。《凝》的名字，是繼2024年《念》後她再一次借用最愛漫畫《全職獵人》（HUNTER×HUNTER）裡的概念命名。
過去幾年，陳蕾觀察社會，唱別人的故事，音樂偏向重型搖滾，但今天隨新碟力推的主打歌〈完整的我〉，掃木結他配上鋼琴，回歸簡樸樂風下，她唱自己活到人生過半，思索單身的自己到底完不完整。
結論是不是要「單身萬歲」，而是單身也很完整。2026年的她將創作重心放回自己身上，把時間全部留給自己一個人，活得愉快。
凝視自己，望到多少面自己？
「（新碟）沒有那麼Dark。其實裡面有五首歌屬於Rock，只不過沒有之前〈旁觀有罪〉，或者〈下流社會〉那麼Rock。」陳蕾：「後五首歌比較靜態，最後兩首歌是輕快的。」
2024年專輯命名《念》後，她決定下張專輯也繼續用一個有意思的單字，「後來決定用《凝》這個字。 在Hunter這套動漫裡面，就是如果你發動凝的能力，你可以看穿對手身體上的那道氣。我把它套用在自己身上，我想如果凝視自己，我看穿自己身體那道氣，我可以看到多少面的自己呢？」
全碟十隻歌，她寫了十個不同面向的自己。音樂風格上的轉變，多少也反映了創作《凝》這張專輯時的她。
「我這個人沒有甚麼憤怒。上次《念》這張專輯比較憤怒，因為它寫的是外界，憤怒的歌都是外界給了我創作靈感，或者是我想描述這個世界。看到社會的憤怒，藉着外在的助力，我寫了一些以前比較『行』的歌曲，像《以正義之名》、《下流社會》。」
「這次十首歌，都是想由自身的感受或者經歷去出發。」回到自己，陳蕾說其實每寫自己的話，她心情就會平和一點，「就算Rock風格都是偏輕快，沒有以前那麼Dark。」
〈龍蝦〉變〈完整的我〉
〈完整的我〉原曲詞六年前就寫好，本名〈龍蝦〉，靈感來自Yorgos Lanthimos 執導電影《單身動物園》（The Lobster），電影世界裡，單身男女被送到酒店內，他們必須要在45天內找到伴侶，否則將變成一隻自選的動物，主角David選了龍蝦。
「電影裡面，你一定要配對。如果你是失明的，會選一個同樣看不到東西的人。這套電影很暗黑，為了要配一個失明的人，人不惜弄盲自己，讓自己和他交配。」她覺得電影很有趣，於是，當年寫的歌詞就以龍蝦為主題。
「當年，公司覺得歌真的叫〈龍蝦〉的話，可能會被人取笑，想我修改一下。」陳蕾：「這份詞本身寫得很完整，如果要修改，我真的要坐下來去細想。」結果歌一放下，就是六年之後，「直到想做《凝》這張唱片，我想找一些一直沒出版過但喜歡的歌，就找到〈龍蝦〉的Demo，我之前寫單身的狀況，是因為那套電影，當時我正在拍拖。但到了現在我單身，去再描述這個主題，修改這份歌詞，我想到一個方向，就變成了〈完整的我〉。」
因為坊間總流行把人的男女朋友叫另一半，陳蕾想，如果我沒有另一半，我是不是「只有一半？是不是不完整？我是不是一定要去尋找另一半才是人生的完滿？ 完整以前對男性也好、女性也好，都是覺得人長大了，你要結婚生子、組織一個家庭，你的人生才完滿完整。」但活到2026，她覺得其實這時代沒有那麼多的框架，去到局限一個人必須要完成所謂的完整人生使命。「 是否一定要有伴侶、有另一半才完整我自己？ 」
我一個人真的過得很好
她在歌詞裡寫：「不急於找愛情/想先修好我習性」，又寫「喜歡單身旅程/細看風景不要捷徑/好與壞亦完整」，鼓勵單身人，先修煉好自己，好的愛情才會誕生。
「很多時候，我們說伴侶其實是一塊鏡，他/她會照到你的不足，你再修改。我覺得就算是朋友關係、家庭關係，它也可以是一塊鏡。當然伴侶關係再親密很多，更赤裸。很多人不是拍拖，也不發覺自己原來會這樣。」
今天單身的陳蕾說：「既然是這樣，單身的時候，我可不可以先修補好自己？」她說：「我相信，當我一個都能夠好好陪伴自己，一個人很OK，很懂得獨處，在完全不寂寞的情況下，遇到跟你投契的人，他不是為你的人生雪中送炭，而是錦上添花，是不是更好？」
陳蕾說，〈完整的我〉不是要歌頌單身有多好，她只是很想說單身沒問題，單身也不代表你人生不完整。她沒有把這份歌詞用來鼓勵自己，陳蕾很享受目前單身，將所有時間留給自己，做自己喜歡事情的感覺。「我有一個中學同學，單身了十幾年，其他的中學同學會叫她拍拖。我以前都會覺得為甚麼不拍拖？但是當我真的進入極度享受單身的狀態，就完全明白，我一個人真的過得很好，你不要逼我拍拖。」
發掘人才變長期合作夥伴
陳蕾形容，《凝》十首歌有點跳。
〈五瓣玫瑰〉是她寫過最純粹單純快樂的歌，〈求救的勇氣〉很赤裸地形容自己的脆弱，〈牛鬼蛇神〉靈感來自動漫裡面的反派角色，純粹形容一個極度中二病的心理狀態，〈不明文規定〉寫在曖昧的狀態裡，怎樣假裝自己不在乎對方，〈拖延症〉百分百是她自身寫照，「歌詞有提到，當我很想工作的時候，又突然間想剪指甲；看到桌子，不如先擦一下，收拾東西。搞一大堆跟工作無關的東西，好像是我先搞好外在環境，但是其實就是拖延。」
她上網查看拖延症起因，才發現原來當人做一件事覺得有壓力，才會想拖延。
「如果你覺得沒有壓力，譬如打遊戲機，你馬上去打。」她平常寫好一些歌，但要錄Demo，往往會拖。後來她找到治療方法，就是一有拖延，乾脆先不去做，「我先做一些令我輕鬆的事情。 我現在的解決方法，是如果創作令我有壓力，我就不逼自己去做。我開始了解到，我（創作）是有周期的。」有一段時間，她特別喜歡寫歌，可以連寫幾個月，但有一陣子，又可以好幾個月不想碰音樂，後來她乾脆不想想，就每天編織、打機過日子。
《凝》有好幾位監製參與：趙浩權、 Nic Tsui、崔展鴻、蔡德才、 Bert、Mike Orange，部份監製不在香港樂壇不常擔任監製，而每首新歌，編曲及監製之職都屬同一人，陳蕾說，在行內其實大部份作品，編監都會找不同人負責，但灌錄《凝》時她有個新想法。
「我想嘗試找一些不是很著名，或者很有經驗的監製合作。我想找一些平時和我玩Live的樂手，去碰撞出一些新的東西。例如鴻爺（崔展鴻）在我的現場演出表演，特色是他很內斂，但有一種內斂的爆炸，你會發現，所有樂手都在看着他Solo彈奏，大家都有種仰望的感覺看着他，這真的很好看。我很好奇，如果我給鴻爺一首歌去編、去製作，會是怎樣？」
她想，既然有選擇監製的權力，自己不如去發掘一下圈中人才，將他們變成長期合作夥伴。她說崔展鴻本來做很多爵士類音樂，那如果給他一首J-Pop風格作品，將會變成怎樣？「又譬如權權（趙浩權），他說《0.1秒後的世界》原來是他做了音樂這麼久，第一首同時編監的作品。」她寫此曲時，本來想做一首適合公路上開車聽，輕鬆的歌，但他編出來歌『行』好多！歌出來與我想法有出入，但它又強化了歌詞裡的任性感覺。每次我收到編好的歌，我都聽到都要消化好久，到現在，我每次玩《0.1秒後的世界》都會好High !全場也好High！」
陳蕾很懂得欣賞團隊不同人的努力，她愛音樂，只做音樂，但沒有想過往監製這條路進發，「我的興趣、想法是記錄比較多，不像Gareth T他們，真的可以動手去編好一首歌。我比較是一個創作人。」
撰文、攝影：何兆彬
（部份相片由華納唱片公司提供）
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