「勞森伯格混合各種材料，創造出一件渾然一體的作品，這種做法簡直有如天才。」
──服裝設計師吳季剛（Jason Wu）
一百年前於美國誕生的羅伯特・勞森伯格（Robert Rauschenberg, 1925-2008），身兼多重身份，除了是美國當代藝術的代表人物之外，還是環保主義者、科技愛好者、舞台設計師、權益倡導先驅、慈善家和探險家。
勞森伯格曾說，他想在「藝術和生活的縫隙之間」工作。其作以「拼貼」聞名，卻從不限於單一媒介，無論繪畫、雕塑、多媒體演出等，都是他發揮其天才靈光的場域。1970年，他成立了一個組織，專門幫助遇到緊急狀況而極需經濟援助的創作者，後來，此組織逐漸發展成今天的羅伯特・勞森伯格基金會。
基金會的小紅書帳戶 @劳森伯格的艺术 近來不時分享其最新項目的動態，除了剖析勞森伯格的藝術故事外，也帶來其作與當代藝術的合作與對話。
當拼貼藝術遇上時裝設計
羅伯特・勞森伯格基金會自成立以來，一直致力保存勞森伯格的作品，同時支持全球展覽和學術研究，資助各地創作者和組織。今年，基金會更宣佈推出勞森伯格免費線上作品全集，延續藝術家的文化貢獻與跨界精神。
基金會的小紅書帳戶一直持續分享勞森伯格的故事，以至他對後世的啟發。像是近日，基金會與旅居美國的台灣裔加拿大服裝設計師Jason Wu為「2026年春夏系列」展開對談，回憶後者初見勞森伯格作品時的悸動。「記得十多年前看到他的作品時，我從心裏生出共鳴，他把材料混合在一起，成品出人意料。」談及這位當代大師時，就連身為美國總統夫人米歇爾・奧巴馬（Michelle Obama）御用時裝設計師的Jason也不由得感嘆：「很久以前我就是他的大粉絲了！」
這次Jason從勞森伯格70年代的織物作品中汲取靈感，設計出「拼貼」系列，將多層布料疊加，使其重組、再生，恰好繼承了勞森伯格為被遺棄之物賦予新生命的創作精神。此系列除了致敬大師之外，更是一次關於創作者身份的自我覺醒。對談影片中，鏡頭帶領觀眾走進Jason的工作室，近距離記錄「拼貼」時裝系列的誕生。
從這些故事中，大眾不僅認識勞森伯格的作品與背後故事，更能深入探索藝術的社會參與、跨界合作等議題。今年「藝術三月」，基金會亦記錄了勞森伯格在香港Art Basel展示的作品──於BMW 635 CSi上進行的藝術拼貼。勞森伯格跨越藝術界線之作，至今仍在當世迴響不斷。
時裝秀照片來源：Andrés Altamirano