吳代傑的鉑晶實驗
穿過「澳門銀河」購物廊的喧囂，推開一扇門，「銀河藝萃」的燈光閃亮，空間頃刻轉移。
吳代傑的60多件鉑晶藝術品散落整個空間，透明而澄澈，卻出塵地蘊藏千言萬語。作品是雕塑還是工藝？他使用的「鉑晶」是一種經過特殊工藝處理的透明材質，本質上是工業產物，與商場大堂的巨型水晶吊燈同宗同源。但藝術家把它帶向了另一個方向，把作品的透明注入東方禪意。
展覽四大主題當中，最令人注目的是「晶．隨若水」。一組大型空中裝置名為《上善若水》，靈感來自老子：「水善利萬物而不爭。」作品懸在半空，光線穿透層層疊疊的透明平面，像水波、像時間、像被凝固的呼吸。它沒意跟周圍的金碧輝煌對衡，反而靜靜地提醒世人：有另一種實體的流動讓人留意時間。
「晶．潤自在」更內斂。一系列以太湖石為意象的作品——《十面玲瓏》、《穿越》、《玲瓏》、《悠石》——以透明材質重新詮釋「米芾拜石」的文人傳統。太湖石講究「瘦、皺、漏、透」，吳代傑用鉑晶的「透」回應了古典賞石的「漏」，一虛一實之間，東方美學的基因被翻譯成當代語言。
吳代傑的作品過去多在美術館和畫廊展出，如今呈現於一個每天數萬人次流動的空間，正式進入公眾視野。有趣是作品核心的矛盾：它用最現代的工業技術，例如精密鑄造、光學級拋光去表達最古老的人文命題：水的謙卑、石的永恆、光的詩意。觀眾看見光在透明材質間折射、反射、漫射，光影的變化須用眼睛、用時間、用耐心去交換。
吳代傑說，他在開幕後幾天經常站在展廳角落觀察。有人駐足良久，圍著作品走了好幾圈；有人匆匆掃一眼便離開。「藝術能夠被看見，已經是一種緣分。」他說。
《晶耀銀河——鉑晶藝術展》
日期：即日至9月13日
地點：澳門銀河「銀河藝萃」展廳
撰文：馬如風
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