大導演大衛連治（David Lynch）去年1月去世，全世界哀悼。也許由於連治的電影影響力太大，他與電影的關係太深入民心，很多人都忘記了，他拍戲前是個藝術家。

連治畢業於賓夕法尼亞美術學院（Pennsylvania Academy of the Fine Arts），讀了五年，專攻繪畫。研究認為，這些訓練成了他後來拍電影的美術根基。

這個九月，美國Pace Gallery（洛杉磯分館）舉辦他的個展「 David Lynch LA 」，將他的藝術家身份重新呈現出來。展覽精選 35 幅，他自1978-2008年的黑白及彩色攝影作品，探索他和他居住了55 年的這座城市之間的深厚關係。 

是次展覽，聚焦於洛杉磯獨特的城市氛圍，作品滲透着暗黑魅惑、孤獨感，以及美感，其中《Figures and Smoke》系列，包含五幅大型彩色攝影作品，在他鏡頭下，拍攝的都是神秘女性在狂喜下的局部特寫（例如紅唇），或捕捉女性吐納煙霧的瞬間。洛杉磯「肖像」系列，則將鏡頭對準城中看似荒廢的工業區域；黑白裸體系列，將女性軀體轉化成景觀。展覽的最後一個系列為「組件」（Kits），連治將物件（例如昆蟲）拆解、並排、標記，帶有一種後現代味道。

「連治公認是過去半個世紀以來最具創意的靈魂之一。在視覺藝術領域，他的創作極為嚴謹，對創作有獨一無二的視野。」Pace Gallery洛杉磯分館合夥人、自 2009 年起擔任連治藝術經理人的Bill Griffin：「從一開始，最震撼我的就是他的嚴肅與專注。他一直以視覺藝術家來看待自己，連治其他一切創作，都是從視覺藝術開始。」

是次還展出一盞由他設計的燈飾：它以金屬框架，配上紅色石膏及樹脂，手柄是木製的，造型近乎是個人體器官，「他生前就和這些（燈飾）一起生活在自己的房間裡，這對他來說至關重要。每一盞燈都獨特又近乎狂暴，卻又如此美麗。」 Griffin 說他愛在黃色拍紙簿上繪製設計，然後找金屬師傅製作，對連治來說，生命就在於「實踐」。停止創作，就等同於停止存在。

共同策劃展覽的Pace Gallery洛杉磯資深總監Genevieve Day：「連治了解傳統，再將其帶往全新方向。他的作品既極具幽默感，又兼具實用主義色彩。」

展覽 David Lynch LA

展期：即日起至12月23日

地點：1201 South La Brea Avenue Los Angeles

文：FM2

圖：Pace Gallery

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