攝影師邱良和李家昇人與物的友共情【文化者‧專訪】

「我估邱良是很喜歡小孩的，不然他無法出一本全都是小孩的影集，1992年他出版《爐峯故事》時已經在籌備《飛越童真》這本影集。」攝影師李家昇回憶攝影師好友邱良時說。《飛越童真》的封面照《笑口常開》，邱良其實早已登在他的首本影集《爐峯故事》之中，這張1965年黃大仙天台學校攝下的照片，紀錄了黃大仙徙置區的曾經，但邱良選擇在1990年代沖印出來，與此同時沖印出一系列1960年至1970年的「香港故事」，這還得由李家昇說起。

兩代人兩回事

「我就是經過影相，幾乎不會掉頭，遇到就遇到，這點和邱叔很不同，他會等一個最好的時刻影相。」李家昇和邱良的攝影可以說是兩個年代、兩種手法、兩種取材的對照。他們同樣以香港為主題，但邱良的照片似小說，充滿故事耐人尋味；李家昇的照片似詩詞，讓人心生漣漪勾起點滴回憶。

邱良作品《自得其樂》（攝於深水埗街頭，1963年)
李家昇作品《中環中午》（攝於中環街頭，2017年)

邱良的攝影以紀錄為主，擅於捕捉人物；李家昇反而鍾情物件類。李家昇說：「我的照片不是完全沒有人，不過人的元素對我來說不是主要，如果你看到這次展覽的照片，有我在2016年和2017年兩次回港時，途中很隨意拍下的照片，對我來說拍只是我創作的一個小部分，主要是編輯的部分。」為免令作品重覆，李家昇每次編輯只會用數小時，然後翌日繼續，主要是讓思緒沉澱。

與邱叔結緣

移居多倫多多年的李家昇，話語中自然流露一份和邱良的友共情：「我本身對出版有興趣，所以和邱叔很聊得來。」邱良年紀比李家昇大13年，他的一聲邱叔反而顯得十分親切。兩人廿多年前在展覽場合認識，李家昇笑說邱叔經常去看展覽，很容易就會碰見他，不過李家昇當時倒也沒想過他們往後會有這麼多次合作。

邱良的大半生和攝影都被一條線連繫着，他當過邵氏旗下《南國電影》月刊的攝影師；他在1973年創辦《攝影生活》月刊；他1980年到《攝影藝術》擔任總編輯，李家昇也曾於《攝影藝術》撰寫專欄。提起這位老朋友，李家昇第一時間說的就是影集：「其實當時香港影集很少，邱叔他自己做出版，他編雜誌，他很早就開始組織了自己的照片做了兩本書，後來1993年我做展覽時他又幫我出了本書。」影集要用比較好的紙，成本自然高昂，他坦言當年出影集市場根本無法支持，只是一種讓自己作品更多人知道的途徑。

時代做就市場

當年沒有市場的不止影集，李家昇遙想1995年在香港辦OP Print Program 前，他形容照片在香港同樣是沒有市場，沒有需要，「香港人沒有買照片的習慣，一般攝影師亦都很少照片的知識。」他坦言那些年按下快門後，大多只會是塵封在菲林上的故事。

而OP 幸運地搭上時代的順風車，OP 主要是做當代攝影，參考西方處理照片的方法。李家昇每季請來10位攝影師，同時會出一本小冊子作宣傳，每次照片用8×10做起點限量做20版，攝影師可以互相交換作品，剩下的用來作展覽和出售以支持整個計劃的運作，因為沒有一個攝影畫廊的定址，所以都是用外面的空間做不同的展覽，在藝穗會辦過，在傢私舖也辦過。

基於反應良好，很快李家昇便開始整理邱良、顏震東和麥烽等前輩攝影師的作品，同樣是8×10的方式，適逢香港時代的轉捩點，他們一系列1960年代前後的照片賣得很不錯。李家昇仍清楚記得：「其實當時買相的人多是外國人，剛好1997年前幾年很多原來在香港工作的外國人要離開，他們想留一個好的回憶。」外國人原本就有買照片的知識或習慣，因為這樣的時間點造就出香港當時有一個這樣照片市場，同時亦讓他有機會收藏一系列邱良親手曬的珍貴照片。1997年邱良意外離世，他親手曬的照片大部分都沒有達到照片註有版數的限額，令每張照片更加難得。