佛系繪畫 梁嘉賢十年筆下的「自毀前程」系列【文化者 · 專訪】

「我呈現的方式從沒想過一定要咁咁咁或者點點點……」藝術家梁嘉賢（Joey）向我娓娓道出她的創作歷程故事。

見過梁嘉賢本人，我親證她的確畫如其人，是一位外表斯文而又不失幽默的冷面笑匠。這位畫壇「自嘲天后」雖然口裏說着：「我每一次畫每一張畫我都在後悔，在心裏吶喊為何自己要這樣做。」然後她不經不覺這一筆畫下去就以十年計。言談間她經常調侃自己的作畫速度之慢，是超越「雕花」的「自毀前程」級數。她說自己每張都是硬着頭皮畫完，不過聽着她的創作過程卻感受到勇於嘗試的赤子之心不滅，試問有多少人有用03針筆畫大畫的傻勁？現時在香港藝術館〈觀景‧景觀——從泰納到霍克尼〉展覽中正在展出她筆下逾5米長的《煩人的凡腦》，這一張她就畫了半年之久，費煞心神，但話說回來，我最欣賞的還是那份貼地又香港的幽默。

Joey 中學時期修讀理科，自修視藝，大學第一年修讀生物，後來感覺不適合才轉讀香港中文大學藝術系，她的創作階段我看暫時可以以2007年她於香港中文大學藝術系創作碩士畢業前後作分界。Joey 由大學時期用水墨純工筆創作，在2000年學士畢業後一度中斷，直至讀碩士前開始嘗試畫漫畫，然後在修讀碩士期間一直在思考應該繼續工筆創作，還是創作漫畫，2007年畢業至今將工筆與漫畫融合方式創作出一系列作品。

「試」字訣

她笑話自己：「我畫嘢比較貪心。」碩士畢業後，Joey 首度嘗試將工筆與漫畫融合，畫出《鑫鑫傳》。回想畢業初期的創作狀態：「最初我畫的畫基本上都沒有渲染的部分，那時我在想像自己正在畫國畫，嘗試用硬筆畫出國畫的感覺。」因為當時畫畫每畫一筆，Joey 都是先想像用毛筆畫出來的效果，然後重複將每一條線塑造出起伏的感覺。但她其實並不是太滿意當時的效果：「畫《鑫鑫傳》時其實我並未掌握到畫線條的技巧，出來的效果其實更似版畫。」

之後她一直探索，除了尋找畫畫的可能性，連作畫的題材和對事物的看法也有了轉變。Joey 說：「畢業後最初我想到就試，以嘗試為主，直至2010年一個有關童畫故事叫《陰天的童話》的展覽，我便發現童畫世界的虛幻。那明明應該是現實世界，我越畫下去，我越不能將我的畫和現實世界隔絕，我能做的就是擁抱現實。」

字裏行間的想法

光是《雪姑》的題字就足以讓人會心微笑，記載了一眾香港人對《少林足球》的集體回憶同時反映了現實。不過Joey 題字為的並非要像古人一樣要抒發情感或是想要搞笑，她只是單純想要說故事：「以前我的畫是沒有題字的，可能只是畫題上有一點提示，但當我畫一些比較複雜的故事時，我在想我該如何表達給觀眾呢，我便索性加入文字。」

但大家看到字裏行間有點周星馳對白的韻味，主要是因為Joey 天生的幽默：「你要我正經地寫我又覺得不是我，於是有時靈光一閃，自己不自覺創作的字句反而更適合。」而故事的內容創作儼如編劇的鋪陳，其實是因為Joey 喜歡代人某一個角色之中，想像他在想甚麼，例如這張是她在巴士上看見兩位小姐化妝而得出的：「前兩句是看到之後馬上想到的，我又想為何她們會這樣趕時間，幻想可能她們是灰姑娘正在趕回家，便接了下去。」

其實看多了Joey 寫的字句，很自然會發現她骨子裏的「佛系」性情，反正就是高舉自然隨緣的口號，不急也不躁，帶有一種引人靜下來的線性渡引。

而字體上有如標楷體式宋體一樣的電腦字，亦是Joey 在創作時想為觀眾添加的一份玩味：「我想做到好像以前印刷出來的一樣，我覺得有趣的是電腦字體其實是模仿我們的毛筆字，然後我又去模仿電腦字體，觀者看的時候就會出現一種疑惑，字好像不是手寫，而你又知道它是手寫的模糊狀態。」

感覺上Joey 就是這樣隨性的「仿來仿去」，但她不是想要打破國畫的界限或是創新，而是不希望自己被框住而已。

「自毀前程」2.0

在她的創作方式之中，一直嘗試用鉛筆、針筆和水墨等不同的素材組合，到現在她已經不會刻意去想自己的畫是國畫還是要畫其他種類，甚至加入照片和漫畫式切割都無關重要，只是單純地想要像自己想要呈現的是甚麼畫面，她便用甚麼方法去做。而Joey 畫作上偏近工筆畫的格局只因為：「我喜歡的是畫工筆畫過程中那種很安靜的感覺，當中渲染時需要的重複性或是畫工筆需要的那份冷靜，都很適合我去創作。」

提到工筆，相信自2018年〈毛島風光好〉展覽後，毛髮已經成了Joey 的新標記。當大家以為那些毛髮都是工筆時，其實Joey 是用了素描的方法去畫，這系列作品還要由她得到一枝上好兵器講起：「其實這個『自毀前程2.0』毛島系列很集中，只是因為我想畫毛，話說有一天我發現世間上有0.3 mm的鉛芯筆，我才驚覺有這麼幼的筆，一試寫就覺得十分厲害，暗忖如果用它來畫毛應該會很開心。」就是這樣一系列讓人覺得驚艷的「毛」就出現了，Joey 一改以往把人放大的畫法，改以將毛髮變成大景，然後將人縮小來創作，讓觀眾看起來人物和毛髮的曲線仿如山巒起伏。

Joey 自言平均每幅畫動不動就要畫上一兩個月：「就是自毀前程的速度，很多人叫我畫快一點，但我無法加速，硬要我快我亦惟有將我畫畫的時間增多罷了，如果本身畫6小時變成9小時，自然就快了1.5倍。」Joey 在創作過程擁抱了工筆虛無縹緲的寧靜感覺，每一筆都務求細緻而精準；但面向現實時間的流動她只能擁抱現實，說來也是「佛系」。

基於現實加添虛幻

就是因為虛幻與現實之間的矛盾，近十年Joey 創作的靈感來源從自身慢慢以360度放射式向外擴展。因為喜歡拍照，她便以照片作為靈感，2012年創作出《照片鏡》系列，藉由自己鏡頭下的一幀照片再加上情緒畫出自己想像的畫面，以一幅畫拼一張相做一個對照。Joey 提到《照片鏡》系列某程度亦因為有一段時間她打算暫時不題字：「因為覺得沒甚麼特別想要寫，然後就思考其他說故事的方法。」

但同樣是對相片的處理，時至2016年她的想法改變了，她嘗試將虛幻與現實同時呈現在一張作品之上：「有些相你回看時會另你想到其他畫面，好似《夢露台》這張相之中其實有位夢露在露台，在香港幾乎多小的單位都會有露台，我便想不如我種一些出來，我會想像畫中所有人都是我。」

關於畫中人物，最初人物原形並非如此，早在Joey 大學時期雙眼分得較開的人物已經出現：「當時覺得畫中人都是只顧四周看而不看前面的，這點我一直保留，之後畫了不同的主角，在往後的作品bob頭的女子形象一直出現，應該說是當時我覺得畫中世界的人就是這樣。」然後到了近年出現了不同髮型的女子形象，而姿態上，其實Jeoy 是受了傳統仕女畫的影響，甚或說傳統仕女中內斂、流麗、優雅得脫離現實的感覺，其實才是Jeoy 想在作品中保留的地方。

後記：

隨着時光荏苒，Joey 在不同時期都會有一種特別的偏好在畫中流露，例如：早期會看到長腿、稍早幾年着眼於毛髮、到現在她又迷上了猶如小時候常見的地板紙皮石小格子。我半開玩笑問她是否有強逼症，怎料好不加思索回說：「我也懷疑自己有。」Jeoy 說自很喜歡塗指甲油的動作，特別是幫人塗，而且是紅色，在塗上指甲油後她就覺得事情完滿了，所以一直以來我們都不難看見紅色指甲的手指出現在畫中。

《The Poetic Satirist》梁嘉賢回顧展

日期：2020年1月13至31日（初五啟市）
時間：11：00 – 19：00
地點：Grotto Fine Arts，中環擺花街18-20號 嘉寶商業大廈 23樓 2302室

撰文、攝影：余日一（部分圖片由梁嘉賢及Grotto Fine Arts提供）