每每看着如迷你倉般髒亂的睡房，就想起曾羨慕過日本人的簡約家居美學。這邊廂把家裏整理得井井有條；那邊廂又把無用、多餘的東西清理，下手快狠準。
然而對本地已故藝術家兼藝史記錄者夏碧泉來說，要他一一爬梳統整、甚至清理自己工作室裏的收藏似乎難過登天。在他眼裏，肉眼欣賞過的展覽值得以菲林留住、從街頭撿來的破銅爛鐵也能作成雕塑，能拿上手的所有東西自然都值得一一珍藏。於是他自行打造了一個「夏氏迷你倉」，把親自參與記錄的近50年本地藝史，化成如文本、相片及藝術品等各種媒材，置放在自己的工作室裏，意外讓該處成為微形博物館。透過亞洲藝術文獻庫（Asia Art Archive, AAA）細心統整和公開，讓後人如我們能好好利用其收藏進行研究。
600個紙箱，記錄一個活了84年、到離世前依然不停創作和記錄的奇葩人物；同時記錄着儲物狂如他，如何以獨特的方式為本地藝術史、以至香港的變遷入箱封存。
10個場景形塑儲物狂
生於1925年廣東新會的夏碧泉，是擁非學院派背景的本地藝術家。所有有關藝術的概念、技術甚至連英文等各方面的技能均是自學而得來。愛藝術的他當然沒有錯過本地展覽，他從1960年代就開始蒐集有關本地文藝展覽和活動的資料，包括文本和場刊等展覽印刷品；到1980年代擁有相機開始，他更以攝影記錄超過3500個大大小小的展覽，底片也被保留作紀錄用。因此，他的工作室裏積存了大量文檔、書本和各類型素材。
夏碧泉於2009年逝世後，他的家人遵其意願，完整地保留了工作室原貌和大量遺物，而成為本地史上單個最全面的藝術史檔案庫。AAA在2013年聯絡上他們，開始了有關夏碧泉檔案的研究計劃。他們陸續把夏碧泉原位於土瓜灣故居的物資，移動到AAA位於火炭工廈裏的項目空間，為夏碧泉超過600箱藏品進行分類整理。
透過AAA職員的爬梳統整，這次展覽劃分成10個「場景」。展出夏碧泉的藏品之餘，亦以後輩藝術家的創作回應，放大其同時兼備創作者和藝史學者兩大崗位的獨特身分、與其他藝術家的連結和對他們產生的影響、以及參與香港藝史甚至歷史的痕跡。場景與場景間各有着微細的扣連，營造展場為跨越時間和維度的空間。
只此一家的夏式創作
夏碧泉是本地少有涉獵範疇甚廣的藝術家，早年專注於創作木版畫、紙浮雕和雕塑，從事的媒介亦觸及書法、繪畫、攝影和混合素材等。其最為人熟知的雖然是紙浮雕版畫創作，然而與前者同樣無師自通的，還有極為天馬行空的拼貼書創作。他會在已釘裝好的現成書籍上剪剪貼貼，把性質、文化和時代背景大相徑庭的圖像並置，以自己的美學判斷「強行改變」一本書原有的內容（從拼貼內容所見，也不難發現他對女體的鍾愛）。AAA迄今為止所找到的拼貼書超過300冊，亦發現他對拼貼的研究其實早於1958年已經開始，然而這項十分重要的夏式創作卻吊詭地鮮有被大眾認識；至AAA在工作室裏翻箱倒櫃後發現作品，才有機會以影片形式公諸於世。
其於雕塑範疇的成就也同樣值得留意，像這次展出了其於1967年創作的《結構》，是他首件被香港博物美術館（現稱香港藝術館）收藏的作品。AAA翻查夏碧泉檔案，才發現其可能是夏碧泉在1970年代為某餐廳所製天花裝飾的參考原型。策展團隊從香港藝術館借來作品，亦特別設置了一個能顯示餐廳室內設計的360全景帳幕、並在頂部掛上作品；除了在這奇特的空間裏如穿越時代般欣賞當時來說設計前衛的作品，也能了解夏碧泉在本地藝術發展起步的時期，是如何在室內設計的領域裏佔一席位。
值得一提的，是在他1976年剛成為全職藝術家時，那還是個公共雕塑多由工程師設計、以工程設計為主要風格的時代。在一場香港仔中心雕刻設計比賽裏勝出後，夏碧泉的參賽作品《艷陽帆影》至今仍獲置於香港仔廣場中央作公開展示。而他正是首位在公共空間展出自己作品的本地藝術家，可說是真正地打開了由藝術家介入本地公共藝術模式的開荒牛。
指尖間遊走17年藝史
夏碧泉另一個重要身分，是攝下超過10萬張照片的本地藝史記錄者。大概在展覽現場親眼見過夏碧泉的人，都知道他必定隨身攜帶相機，一一記錄展覽細節；他也會為自己的菲林底片相辦（contact sheet）逐份寫下標記，清楚記下個別事件的日期、時間、以及拍攝的先後次序。花過的精神和心力，全被他收藏在工作室一個個貌似沒趣、堆積如山的鞋盒裏。
經AAA職員整理後，其攝於1981至1998年間的3500多張相辦被整合在一部平板電腦裏，到現場掃掃指尖便能重遊這17年間的本地藝史。手多點開了自己出生那天，發現原來是千禧年後以「小畫家」創作數碼版畫而聞名、本地藝術家陳餘生為慶祝七十歲，而在畫廊漢雅軒舉行的個展。陳老師雖已在去年辭世（享年95歲），回看當天高朋滿座、好不快樂的盛景依然讓人動容。攝影記錄所以重要，大概就是能為日後的回憶印上笑容、不留遺憾。
記錄與城市同起伏的藝史
輕觸螢幕旁邊是一個玻璃長桌，裏面精選了幾組夏碧泉圍繞本地展覽而製作的紀錄，除了沖曬相片，亦有如場刊的實體出版物。而挑選的展覽，都各有獨特的意義。像1982年於馬尼拉展出的「當代香港藝術」大型展覽，就囊括了周綠雲和文樓在內等16位本地藝術家的作品，標誌着1980年代本地藝術衝出香港，在海外留下的足跡（吊詭的是，有關展覽的討論在本地反而名不經傳）。相簿為前人封存了榮耀的時刻，同時為後人提供了重要的創作依據，因為裏面有着已故藝術家麥顯揚作品《馬·梯》的照片。多年來對這件實物已遺失於世的作品深感興趣，藝術家關尚智終於在經整理後而公開的夏碧泉文獻庫裏，找到作品的歷史照片一還心願；他創作了一件數碼拼貼作品《鐵馬》回應，並把圍欄取替麥氏原作裏的梯子，取其研究處處受阻的意思。其後把作品打鑄成青銅雕塑，在這次展覽裏展出。關氏的例子突顯了夏碧泉挑選作攝影紀錄之對象十分廣泛，卻正是其作為本地藝史檔案庫獨特而重要之存在。
正因為夏碧泉記錄的藝史事件極為廣泛且呈線性行進，文獻庫的功能同時也是以藝文角度側寫香港歷史，記錄我城重要的時刻。1984年中英雙方簽訂《中英聯合聲明》決定香港前途，3年後的10月，在一個由21位藝術家自發參與的展覽裏，藝術家楊秀卓演出《籠與人》時全身塗上紅油，爬入竹籠裏對外咆哮；行為藝術家莫昭如與詩人阮志雄介入把楊氏拖出籠，莫氏更大喊：「你們這些資本主義者！你們看！這就是你們每天在剝削的人！」展覽以《外圍》命名，正是為回應當時藝術家缺乏機構支援創作；距今已近34年，不論是否藝術家，這種本地人如局外人般的身份危機，似乎沒有減少過。
而1992年在香港藝術館舉辦的「城市變奏」展覽，亦為回應本地藝術家，對館方於開幕展只展出法國藝術家作品的不滿。展覽以當代香港藝術為題，回應當時香港繁華卻處於面對不確定將來的氛圍。回看相簿，除了對公營機構願意直面爭議聲音感「新鮮」；見參展藝術家黃仁逵的抽象風格作品有份展出亦十分驚喜，同時不禁想起紀錄片《水底行走的人》、那個在七一吧裏跟酒客爭論政治而面紅耳熱的他。當時面對城市步向未知，不知道黃仁逵當時又是帶着怎樣的心情參展？有機會來到現場、在更為複雜的社會氣侯裏再見當年的自己，又會作何感想？
1997年的《強勢以外》探討香港回歸中國，華人漸成強勢的意識形態。時任香港藝術館展覽總監兼策展人何慶基，有感主流媒體對城內如東南亞等非華裔社群的排拒，而邀請如西姆拉藝術家Vivan Sundaram 和馬尼拉藝術家Imelda Cajipe等參展，讓非華裔藝術家的美學技藝能透過各種媒材展現，為當時主流社會風氣的一道異流；
延續其精準而細膩的人文關懷，何慶基在1998年繼續在香港藝術中心擔任「香港三世書之再世盧亭考古新發現」的策展人，為1997年6月30日所舉行的「香港三世書」展覽之續集。作為經典的本地都市傳說，相傳半人半魚的盧亭是東晉末年地方民變首領盧循的追隨者，戰敗後被追殺至大嶼山，從此避世。因着其背負「香港人始祖」之名，何慶基根據有關盧亭的零碎資料，在傳說基礎上邀請梁文道和董啟章再深化一層與香港相關的「歷史故事」，並在1998年找來本地藝術家扮演「考古學家」和「文物製造者」的角色，創作有關盧亭的「新發現」設展。傳說裏的盧亭被逼逃難，是生活介乎水陸間的邊緣動物；何慶基透過回歸前後數次設展，以盧亭一生悲哀的命運暗喻香港的歷史和文化身分，展覽裏藝術家針對盧亭充滿玩味而疑幻似真的創作，尤如呼應香港生來曖昧的身分。而這次展覽裏配合電腦投影再展出一次盧亭雕塑，更猶如為傳說增添一層全新的時代意義。從以前到現在，夏碧泉都一一見證、並參與着香港的變遷。
常有說文化沙漠如香港欠缺藝術史，這張長桌上的實體紀錄大概就能為這些說法作溫柔的反擊。香港不只擁有藝術史，一眾藝術家、創作者多年來亦緊貼着這片土地的歷史、一同起伏。
你的執迷並不難懂
極盡地迷戀，不論藝術家還是藝史學者身分的夏碧泉，同樣把一生交給藝術。展覽裏其中一個場景，是藝術家Walid Raad從夏碧泉檔案裏各處擷取的「夏氏日常」。滿桌的夏碧泉肖像底下有一個木箱，上面寫着《你應可理解我的執迷》。在策展人黃湲婷與團隊努力下找到一本夏碧泉的筆記，從中發現原來《你》是他所創作的其中一件最後作品，然而實物至今仍未被發現。
生有限、活無限，仍未被發現的遺作，彷如提醒我們夏碧泉對藝術的痴戀、對記錄的執著不滅。他的執迷其實一點都不難懂，至少迄今仍有年輕一輩依然愛在夏碧泉檔案內尋找所好、繼續研究其收藏並樂在其中。夏氏匠人精神，未完待續……
咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡
日期：即日至8月1日
時間：星期二至日（1100-1900）
地點：大館
//夏碧泉檔案庫如何引起本地詞人周耀輝的興趣，繼而連結起年輕藝術家及創作人進行跨界合作以回應藏品？立即點擊下集，查閱專訪了解更多：https://wp.me/p9oTr7-784//
撰文、攝影：熊天賜