三年「傳．創」非遺教育林嵐：順勢的非遺才能永恒【文化者．專訪】

「如何將非遺的歷史和藝術價值應用在當下社會的各種挑戰？振興經濟？改善民生？還是撫平脆弱的心靈？這不只是香港，亦是亞洲以及全球尋找已久的良方。」—— 香港藝術家林嵐

與港鐵連接的K11藝廊長走廊，遊人如鯽，探進玻璃看到的都是非常具創意傳統與當代新舊共融的藝術品，當代藝術家林嘉裕製作的蒸籠枱櫈「一盅兩件」、建築師丁樂融以破竹技巧創作的燈飾、張正寧畫上愛愛麗絲夢遊仙景的中式茶壺、陳淑娟繪上打小人圖案的廣彩繪碟，以及中學生繪畫電影《小丑》的廣彩碟子, 手藝精湛之餘也能讓觀眾看到貼地的題材。

「所謂非物質文化遺產，其實就是經歷時間人類生活智慧的結晶，最關鍵是一種way of seeing (看事物的方法）。手工藝的矜貴，是要能自主地經營、融入生活，順勢的非遺才能自力更生、一代傳一代。」問身兼香港藝學院藝術總監的林嵐，在香港賽馬會慈善信託基金支持下與嶺南大學合作的想法。她侃侃地說到因果，亦啟發她三年來對非遺教育計劃的想法。

「就算是絕活，若果已不合時宜，它是無法生存的。」作為「傳．創」計劃的負責人之一，林嵐強調「活著非遺」，就是要引證非遺與我們日常生常息息相關，她特意與當代藝術來一次crossover，就是希望傳統與當代撞出創新與無限靈感。

林嵐形容，過去三年進行的是個艱難的先驅者實驗計劃，過程困難重重。「既找到非遺的盲點，亦催生了多方面的思考，回應着對未來的憧憬。」這是她出席「傳．創」2021年峰會時在台上發言時，有感而發的。在歷史的原點滲入當代藝術，那種匠人精神才能薪火相傳。「手工與純藝術本為一家，為何只能各行各路呢？必須重整傳統工藝價值。」

「傳．創」峰會：跨文化與平台的非遺對話

峰會由歷史開始以當代藝術貫穿，重拾非遺之美。與會者包括菊池裕子博士(Dr. Yuko Kikuchi)，她是日本金澤美術工藝大學藝術及設計歷史系教授，她以工藝殖民的歷史分析作為引子，緊接有秋元雄史(Mr. Yuji Akimoto)以重新審視地方傳統工藝價值與技術來面對新世代挑戰的實例；也有Dr Kevin Murray以網上雜誌平台串連，將世界各國的傳統工藝復興的故事落地開花；同時也請來本地專家分析香港非遺的「心」(藝術治療)、「食」(傳統圍村菜)和「居」(明式傢俱）等各方面的實踐和跨文化保育角色。最後透過英國V&A博物館館長 Dr. Tristram Hunt 講及文化遺產與當代藝術之間的城市發展與身份認同。

「傳．創」非遺教育計劃為期四年，除了包括一系列的學生培訓課程、導師培訓課程、周年展覽及境外交流團外，還特別籌備一場峰會，期望藉此將大家的目光聚焦於香港非遺的持續發展上。計劃迄今讓超過7200名中學生透過體驗式學習及多元化活動，發揮創意潛能，並孕育新一代的非遺人才。

「所以必須學生、家長、教師、校長甚至普羅大眾都要明白，匠人與律師、醫生一樣都是一門專業，當年輕人希望委身一門手藝，社會應該要給他們多點支持才是。」林嵐補充說。

匠人絕活隱藏刻苦耐勞的香港精神

自2014年政府公布《香港首份非物質文化遺產清單》後，香港非遺的活動、講座及工作坊等如雨後春筍。香港的非遺清單共分五大類，合共有480個項目，其中傳統手工藝佔有127項。有些工藝在香港延綿了半個世紀以上，成品涵蓋了衣、食、住、行各方面，曾經讓好幾代人賴以維生，例如在節慶或儀式中使用的紮作品、展露東方女性美的旗袍、在喜慶節日張貼裝飾的剪紙、草根的小確幸的吹糖糖膠、平民家居必備的木家具、功能與美麗並重的廣彩器皿、盛載美味點心的蒸籠、以至家中信箱曾用上的白鐵器具等，背後蘊藏一眾匠人的精湛手藝，還包含了他們刻苦耐勞的香港精神。