影像發展至今，形式包羅萬有﹕劇情電影（feature film）、錄像藝術(video art)、youtube影片、串流平台影片，當然不少得instagram近年力推的reel以及tiktok。不同的載體衍生更多不同的內容，持續打破我們對觀影的想像。曾創作不同影像種類，包括拍攝劇情電影”Pepperminta”（2019），以及創作錄像藝術作品”Sip My Ocean”的視覺藝術家Pipilotti Rist表示，影像及科技的發展「的確有機會令人迷失其中，但同時也為我們（的生活經驗）帶來更多可能性」。
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Pipilotti於1962年生於瑞士。她的錄像作品及大型活動影像裝置，一直以幽默手法挑戰空間錄像藝術的可能。作品形式上，她善以色彩、聲音和活動影像，把觀眾包裹在虛擬錄像的擁抱當中。至於題材，她常針對女性議題發聲，如女性如何看待色情影片、身體自主等。Pipilotti與大館共同策劃「潛入你眼簾—皮皮樂迪·里思特」展覽，為藝術家首個本地大型個展，籌備時間逾兩年，匯集了他過去30年超過45件標誌性作品。
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大館藝術主管及是次展覽策展人Tobias Berger表示，「90年代有關於女性、色情影片以及女性主義的爭議」，而Pipilotti是一位「前衛的藝術家」，她主張「女性可以參與色情影片的拍攝以及觀看色情影片」，也借不同作品回應相關議題。作品包括《我不是個愛牽掛的女孩》（I’m Not The Girl Who Misses Much)、《岩漿浴中無我》（Selbstlos im Lavabad Selfless In The Bath Of Lava)、《消化印象》（Digesting Impressions)。
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此外，《永遠至上》（Ever is Over All)可能是Pipilotti較為人熟悉作品，主題探討自然與人，畫面可見一位女士用花擊碎泊在大街上的車的車窗。Tobias形容她的作品「都是充滿人本主義訊息」，直指藝術家「與自然一同反抗世界」的渴望。
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訪談期間戲稱自己已拍了數個世紀錄像藝術的Pipilotti Rist，事實上從事創作多達30載，她致力追求影像創作的可能性，形容現今是一個「就算僅有一部電腦也可以創作」的時代。文化媒界的使用影響公共論述的內容。當影像佔據生活時，我們有必要反思影像本身之於我們的文化、社會脈絡的影響及其定位。例如在展覽中，我們可以接觸不同「大小」、不一樣透視、「可折疊」的影像，使得我們一些對影像既有的概念可以在展覽廳中變得蕩然無存。Pipilotti邀請觀眾走進展覽當中思考自身問題以及生活的本質，「只有觀眾走進展覽，整件事情才算圓滿」。
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在色彩絢爛、展示女性身體以及經常聽到
歌聲的展覽環境中，Pipilotti鼓勵入場觀眾不需忽略其他人的存在，因為他們亦是作品的一部份，存在於一個「我們搭建的舞台中」，適當的觀察，絕對是同時與世界及作品對話的理想方式。
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「潛入你眼簾——皮皮樂迪．里思特」展覽
日期：即日至 11 月 27 日
地點：大館當代美術館 （購票入場）
