「正因為我不是出身導演專業，所以更注重拍攝和劇本帶給我的感受。」—— 柯震東
那些年……已經成為過去。當年一演成名的 #柯震東 首執導演筒，拍了處男作《黑的教育》，以暴力血腥、黑色幽默記一夕青春殘酷「密」語。
電影全長只有77分鐘的《黑的教育》，是柯震東八年前構思再磨出來的寶劍，本來是想以一鏡到底手法來說故事。故事由朱軒洋、蔡凡熙、宋柏緯主演，講述三位高中生在畢業禮後天台閒聊，講到要「幹」大事以不負青春，酒後當然「玩大咗」，最後做了讓自己一輩子後悔的事，一夜間講述人性險惡、青春的追悔無從。
電影有一幕主角叩問：「你知道這社會上，有多少比例的好人？有多少比例的壞人？百分之十是好人，百分之十是壞人，百分之八十不好也不壞！」這也是柯震東向世界拋出的思考，究竟人類「性本善，還是性本惡」？
柯震東這一問讓人深思，他於作品中展現出對人性的見解。「當面臨困難抉擇時，我們是否能保持內心的善良？或許，成為一個完全的好人並非易事。」專訪中，他坦率地分享了對自己角色的理解和對人性的思考，展現了他獨特的觀點和成長的心路歷程。
他舉例說，當有黑道來殺他的朋友時，黑道問他是否會把自己推出去。現在他當然說不會，但如果真的發生，他不確定自己是否還是之前說不會的那個人。這也引出了他對人性的思考，他認為大部分的人其實更像80%的那個類型，即只關心自己，只有在事情發生時才會關注，平時偶爾會做出一些自私的行為，「完全的好人在現實中是相當罕見的。」他說。
柯震東意識到導演的道路並不易行，但自己並非一開始就是導演，因此對於他作為導演的成果並不確定。他豁出去接受業內人士的評價，無論觀眾的反應、甚至是影評人的看法他都有信心全盤接收，那管最後沒有拍第二部的機會。他認為成功不僅僅取決於票房和評論，每個人對一部電影的評價都是主觀的。
「《黑的教育》是很柯震東的一齣電影，就算沒有下一部，至少這一部我是全部是我自己去承擔好或不好的結果。」柯震東深情地講述著。他相信每個角色都是一個機會，是他自己成長的一部分，無論成果好壞，他都願意承擔。
《黑的教育》除了調子黑色之外，電影中最「柯震東」的，是他用了許多「大特寫」視角，言辭中透露出一種獨特的美感和追求。
「我看劇本的時候，不知何解，我就覺得我要很多的大特寫。連攝影師都說：這個已經不是特寫了，而是非常誇張的近鏡。」柯震東並不在意，他堅持自己的想法，並承認，他的電影並不一定會沿用他的「簽名式」（signature）風格。「下一部作品可能會選擇中景或遠景的拍攝方式，這是一種感覺，一種隨機應變的決定。正因為我不是出身導演專業，所以更注重拍攝和劇本帶給我的感受。」
柯震東認為，他能執導自己第一齣電影已相當幸運，許多事情都相對順利。最困難的挑戰仍然是成本。「在電影製作中，成本是一個不可忽視的因素，需要在特寫鏡頭和預算之間尋求平衡，這是演員不用考慮的。」
在台灣長大，但柯震東坦言自小受港產片影響，從國小一直看港產片，現在都還在看周星馳、杜琪峰、爾冬陞的所有電影。「當演員之後才開始覺得電影很神奇，它可以用很多不同說故事的方法去影響不同的觀眾。有些你自己覺得很好看可能很多人覺得難看；有些大家都覺得很難看我可能覺得很好看，我覺得這是一個奇妙很主觀的一個規律。」
柯震東坦言，做電影越來越難，因為娛樂的競爭很多。「觀眾們都開始有點累，所以現在所有的電影都需要控制在120分鐘左右，它就是變成就是要去取捨很多東西，疫情之後其實大家都在家裡看Netflix、Disney Plus 、HBO等等，要吸引大家進到電影院更難。」「怎樣拉觀眾入電影院」是一個全球電影圈的一大難題。
魔力不遜 電影不死
柯震東坦言不知道未來要怎樣做、怎樣宣傳，主創團隊每場都要去謝票他覺得也不太健康，但他也有信心電影不死。
「我覺得在戲院觀影的觀影體驗是不一樣的，因為電影就一定得跟至少二三十個人一起看，它就是一個集體的體驗。如果是喜劇會有二三十個甚至百多人跟你一起笑；難過的都會一起哭，是你在家裡看不一樣的感受，這個魅力跟這個魔力我覺得它不會消失。」
沉浸在當下，隨心所欲地過每一刻，彷彿成了柯震東的生活哲學。他坦言自己的喜好並非一成不變，而是隨著時間而變化的分階段。現在，他對於演戲的渴望與日俱增，渴望嘗試一些挑戰自我的角色。
柯震東的演藝之路或許沒有固定的方向，但正是這種隨心所欲的態度，讓他的職涯充滿可能性。
撰文：鄭天儀
攝影、剪接：古本森
化妝及造型 – 柯震東
髮型 – Ivan Huang / FLUXREEL
場地提供 – PREMIERE ELEMENTS
鳴謝 – 百老匯電影中心
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