每人心裏都有一個與別不同的烏托邦，五位來自香港和澳門的九十後藝術家，帶來近30件藝術作品。它們遍佈「3812畫廊」時，迥異的筆觸與色彩四溢，透過藝術家對生活的獨有觀察，築建不同的藝術想像。
以「猜情尋」為題的展覽藏有童年意趣，同時也宛如「猜包剪揼」般具有藝術切磋之蘊，一方面分享藝術家的個人旅程、經歷、情感和意識形態，一方面也與展覽中的其他作品彼此應和，聯結個人與城市經驗，邀請觀眾尋找情感共鳴。策展人和畫廊經營者胡靖怡表示，展覽源於畫廊發起的YA! Young Art平台，並希望透過這次展覽，概括藝術們的不懈，同時「探索自我身分、記憶、想像跟世界和宇宙的理解之間的相互關聯性。」
展覽中，由香港藝術家陳頌欣創作的抽象風景，與出生於澳門的霍凱盛的超現實風景對照，形成感性和理性的兩種藝術處理方式。陳頌欣畢業於倫敦藝術大學－切爾西藝術學院，她喜以大面積的色彩呈現精神世界和靈魂之美，無論是名為《誕生》、《渡》或《在森林和原野》的作品，都圍繞一種精神狀態，將模糊的日常感知化為五彩躍於紙上。
霍凱盛則愛以針筆繪畫仿古地圖，並加入當代元素，探討城市發展的變化及後殖民現象。疫情期間，他從城市交通堵塞的情境中，深深感受到大眾面臨的困境，於是以紙上針筆畫出儼如海流翻湧的汽車，其間潛藏深海生物。這大航時代歷史般的畫作，實質在描畫當代社會現況。
另一名香港藝術家關蓉而的標誌性色系是淡雅的粉色。重視畫中女性特質的她，以最新的塑膠彩作品想像一幕幕與神相遇的情境。這些畫面凝結起來，散發出一種遠離現實世界的永恆與神聖，讓觀眾如入無人之境，尋回心靈的淨土。
而以水墨為主要創作媒介的賴韋林，對於工筆畫創作過程中的程序性尤感興趣，城市中常見的動物與景象亦成了他畫中常見元素。麻雀、珠頸斑鳩、白鴿等成為了他幾幅新作的主角，藝術家將自我投射於動物們身上，呈現城市化的急促與自然環境的悠閒之間的對比及衝突。
展中最後一位藝術家是來自香港的劉詩敏，她將移動的風景轉化為半虛構景象，偶然的日常情境與印象，轉化成《雲朵壓扁草地》、《坐下的大樹》、《不是我們的城市》等作，皆以中性柔和的色調，承載生活上的強烈感受，介乎虛實之間，打破時間和空間的界限。
「猜情尋」
日期：即日起至2月28日（週一至週五）
時間：上午11時至下午7時
地點：3812畫廊（香港中環雲咸街40-44號雲咸商業中心26樓）
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