「設計和建造都是人工的,所以身處城市裏如何尊重自然,或是建立人與自然的情感連結,這是我很多作品的設計方向。」

──建築師馬岩松

稠密市鎮裏,拔地而起的建築,勾出一道道柔和而科幻感極重的曲線,有些婀娜多姿如身體,有些則勾劃出城中山水。這些由著名建築師馬岩松設計的作品,散落世界各地,卻以獨特的曲線為記,將新與舊、自然與城市牽連成一體。

建築師馬岩松

建築之才多大器晚成,但馬岩松是個例外。師承Zaha Hadid的他,自出道以來即以超前的設計理念引來業界關注,其履歷亦同樣豐富:耶魯大學建築學碩士畢業生、任教於北京建築大學、清華大學、中央美術學院等,屢在多個國際比賽中斬獲殊榮,又與早野洋介和黨群二人共同創立了MAD建築事務所(MAD)。

馬岩松深受未來主義的美感所吸引,卻又不忘中國傳統的山水哲學。出自其手下的建築,常以別具一格的設計引人譁然,其中最著名的,不得不提位於加拿大的「夢露大廈」雙塔,這兩座從底部到頂部共旋轉209度的螺旋型建築,被譽為「全球最性感大廈」,而當時設計這座地標的馬岩松年僅30歲。

夢露大廈
「夢露大廈」是加拿大密西沙加的地標建築,圖為這次展覽中展示的設計模型。

「流動」不單是建築風格,也是一種游走於人工和自然的情感與哲學。「『流動大地』既代表一種尊重自然的心態,但又想創造出城市裏獨有的東西,畢竟設計都是關於人的。」近日馬岩松以「流動的大地」為題,首於香港舉辦大型個人展覽。此展覽源於去年深圳市當代藝術與城市規劃館的一次個展,但今次由馬岩松與香港知專設計學院(HKDI)屬下的HKDI Gallery進行二次策劃,建築師更特地為展覽度身設計了一個宛如巨石的波浪裝置,讓人坐在起伏的「大地」上感受建築的流動性。

而同於HKDI Gallery舉行的《意大利:設計新展覽》,則是來自意大利米蘭ADI設計博物館的巡展,集結了100位35歲的意大利年輕設計師的作品,分成三個部分重組多個新的解讀方式和關聯,探索設計的多樣可行性。

意大利設計新展覽
《意大利:設計新展覽》

新舊交錯的建築 馬岩松:「尊重而不是複製」

隨着MAD或馬岩松的設計建築紛紛在各地建成,馬岩松也逐漸成為近年最具國際影響力的中國建築師之一,夢露大廈、越後妻有大地藝術節中的光之隧道、仍在興建的盧卡斯敘事藝術博物館等,令他在全球各地打響名堂。

在全球化的起點上開展不同的文化項目,令馬岩松不禁帶着世界性的視野反思自身文化:「我覺得中國現正處於文化困惑期,知道自己有五千年的悠久歷史,但是如何創造新的未來,這又是一個大的問號。」

站於新與舊、本土與國際的交匯處,馬岩松也常借建築表達一種對於「過渡」的思考。例如由MAD操刀、位於北京的樂成四合院幼兒園,就以一棟具現代特色的紅色仿四合院建築,作為幼兒園的教室,繞着原址一群擁有百年歷史的舊式四合院與老樹。

馬岩松
樂成四合院幼兒園的設計概念是以現代建築包圍原址的樹木與傳統四合院。

「新的建築是庭院,舊的建築也是庭院,其實從空間意義上,新與舊是類似的,但是形式上不一樣。」站在展覽中的建築模型旁,新舊時代的交替,就濃縮於眼前一座微型建築,而馬岩松自有其想法:「它的內在是有關連的,我希望通過這種方式,表達對舊建築的尊重,而不是去複製老建築的樣式。」

對於馬岩松來說,現代城市文明要透過未來性來展現。這種設計模式將時間的分野加以瓦解,過去、現在、未來覆疊在同一點上,為其建築渲染了一種永恆性,能夠帶來跨時間的視覺體驗。另一個同樣體現此一特點的建築,是荷蘭鹿特丹的「FENIX 移民美術館」。這座博物館預計於2025年開放,盤旋如龍捲風的樓梯座落於中間,直達觀景台,能夠概覽城市周邊。建築物帶有飛船似的未來感,卻植根於荷蘭的移民歷史,又在景觀上與現在的城市風景對應。

馬岩松
「FENIX 移民美術館」中央為迴旋樓梯。

在博物館的末端,一隻巨型海鷗正遙看遠方。足跡遍及世界各地的馬岩松,對於飄泊也有自身的一套看法:「移民代表一個人離開了自己的家,到達一個未知的世界。我看這世界的海邊總有海鷗,牠們好像也沒得焦慮說自己屬於哪裏,然後就身處這一個(流徙的)過程中,所以我覺得鳥也有點象徵性在其中。」

馬岩松
馬岩泊在建築設計中加入自身對流徙的體會。

回歸自然的未來城市

站在現代文明上思考未來,在馬岩松眼中,未來的城市是關於自然的。

他的作品常與現代城市有一個距離,走出純粹的功能性作用,透過視覺上的抽離感,以及與周遭環境的融合,在城市之中喚回自然的聲音。馬岩松不諱言,設計和建造都是人工的,但這不代表建築不能帶來一種人與自然的情感連繫。

近年MAD的新作「衢州體育公園」,甚至成為了一座「消失」的體育館,功能性的足球場、籃球場、游泳池等,全隱藏在綠色的小山丘之中,坡上設有供遊人行走的步道,令城市與自然的界線模糊起來。「我覺得體育建築不應該是太光或太強,而應該是更日常,尤其是在城市中的這樣一個空間,它不只有比賽,也是你每天可以跟家人、朋友、寵物去的地方。」

馬岩松
「衢州體育公園」預計於2025年計成。

另一個同樣與自然融合的作品,則是2018年MAD受邀在越後妻有大地藝術祭創作的「光之隧道」。它改造自當地一條具有20多年歷史的觀光隧道,穿過750米到達洞口,以全景水池構成倒影,將外頭的山景引進洞中,營造了超現實之感。「有一種人在天地之間行走的感覺。」建築原充滿理性的計算與考量,但身為建築師的馬岩松,話裏卻有一種感性的嚮往。「自然很美,但是我能創造出跟自然不一樣的意境,這是我設計時想做到的一件事。」

馬岩松
2018年MAD在越後妻有大地藝術祭創作的「光之隧道」。

一如展覽名稱「流動的大地」,馬岩松的建築設計植根於自然,然而自然的意義並不是固定的,加以主觀的創作元素,便構成了另一種意義上的「自然」。「我想創造一個『第二自然』,仿傚自然的同時又創造建築,希望建築中有一種自然裏所沒有的獨特的東西。」雖然走向全球化的世界,但馬岩松的設計亦保留了中國傳統的山水哲學。面對文化過渡期中的困惑,他從建築上提出一種回應,探索現代城市的可能面貌。

建築領域中,尚有「山水城市」的概念,將中國傳統的自然情懷與天人合一哲學觀,置入現代城市的構想。馬岩松不忘近年建築界常提到的「綠色環保」、「節能」等概念,卻認為那只是屬於技術層面的東西,遠遠不及傳統的山水哲學層次:「山水談的是一種精神層面的東西,而這在現代城市中是缺失的,現在不管東西方的城市都缺乏對人的情感的考慮,又或是自然作為一種精神的存在。它們基本上都只停留於物質現實上的層面,所以我覺得應該跟傳統的山水學習。」

馬岩松
馬岩松的設計經常融入山水概念。

實踐與介入 《意大利:設計新展覽》

馬岩松的建築藉由中國山水哲學反思現代社會的困局,同在HKDI Gallery舉行的另一展覽《意大利:設計新景觀》,表現的則是來自西方文化背景的設計觀,將人置於縱橫交錯的生命網絡,讓設計化為一種生活上的實踐。

由「系統」、「關聯」到「再生」,展覽首先追溯設計的資源與理念,再走入社群,透過設計促進社群形式,最後在身處的現實情況中反思供應和棄置、乃至循環經濟等問題。展覽雖分成三個部分展示,但策展人Angela Rui強調:「一個好的作品會同時兼具這三種元素。」由一眾意大利年輕設計師創作的作品,與馬岩松的建築相比更強調介入與宣示。然而他們都不約而同地從設計中展現對自然環境的關懷,反映了當下這一代設計師的社會自覺,以及回溯人與自然之情感連結的渴求。

馬岩松
來自意大利的設計師以創作表達保育意識。

《馬岩松:流動的大地》

展期:即日起至2024年4月7日

《意大利:設計新景觀》

展期:即日起至2024年5月19日

開放時間:上午10時至下午8時(逢星期二休館)
地點:香港知專設計學院(將軍澳景嶺路3號)

撰文、攝影:鄭思珩

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