「Bruce Nauman 從來不展示藝術的美，反而他一直呈現生命中的醜與不完美。」——大館藝術主管皮力博士

「我對美的理解不同。日落、鮮花、風景不會感動我去創作；我的作品源於對人間境況的沮喪，搞不懂人們如何會拒絕互相理解，人對人怎麽可以如此殘酷。」—— Bruce Nauman

美，從來不是82歲先峰藝術家Bruce Nauman 作品追求的目的、靈感，反而醜與不完美背後引伸的價值，是吸睛的美麗不能媲美。過去逾一個甲子，他喜歡通過小丑的身份、歡騰的動物標本等來反諷當代社會中的暴力與言語隔閡；力證語言不是溝通，反而製造分歧，用周遭聲音去呈現生活的瘋狂，並一直質疑藝術的定義，隱喻警世。

M+前希克資深策展人皮力博士，轉職大館藝術部主管，籌備一年，帶來首個主理大展的主角，正是被稱為「藝術家中藝術家」的這位美國前衛者Bruce Nauman。2009年他獲得最高榮譽的威尼斯雙年展金獅獎，而所謂「藝術家中的藝術家」（Artist’s Artist），因他無論概念或形式皆走偏峰或開先河，且對其他藝術家影響極深。在亞洲，Bruce Nauman的名字雖不算為人熟悉，是次大館個展是藝術家於亞洲首個大型個展。 

「從六十年代一步一步走到今天，他的這種思考人性的力量，我覺得都是今天我們藝術應該學習的地方。」皮力博士說。Bruce Nauman 名氣大但極低調，基本上都不出席自己展覽的開幕，年紀大了更加少出來見人，所以這次在香港開展，也安心交由三位策展人解讀他葫蘆賣的藥。皮力以外，另外兩位是與Nauman長期密切合作的費城藝術博物館副館長兼首席策展人Carlos Basualdo；以及皮諾收藏首席策展人Caroline Bourgeois。

35件作品 逾60年的議題

「Bruce Nauman是一個很特別的藝術家，其實注意他軌跡的話，他在近十年被關注得越來越多了。現在也是時候，把這種更加哲理、促使你去思考問題的藝術家，展示一下。」皮力博士說。 

是次展覽一共35件作品，涵蓋他1967年一直到2019年的作品，全部都是跟世界各地大博物館借來，大都長途拔涉進駐大館，由他最早期的實驗創作，展示人性。

早於七、八十年代，Bruce Nauman 的作品已開始探討「監控」的議題。大館前身其中一部分是監獄，是否在呼應這熱門的社會議題？

「他海量作品的方向特別多，的確他也做了很多有關監控的作品，包括小丑系列其實跟監控也有很大的關係。當然我覺得把這個關係聯繫到大館就有一點點太簡單了。我覺得他想有複雜一點點的東西，監控我們現在談的不是很多，展覽主要談的核心幾個問題是語言、身體和聲音，語言就涉及到語言哲學的東西，就是他從概念藝術整個來他起到非常大的一個變化。」皮力侃侃而談。

當年的Bruce Nauman說了一句很有名（也很有型）的話，他說：「假如我是藝術家，那我在工作室裡的作品，則全部都是藝術品。」他在工作室裡做了大量的錄像作品，包括設置七台數位紅外線攝影機，無死角地追蹤老鼠們的夜間活動。 有些看似簡單，例如他不在斷重複做一個動作、講同一句說話，或不斷撞牆；後來他有一些錄像，例如《小丑》，片中小丑對着鏡頭，不斷重複說：「我不知道我做了甚麼，我不知道我做了甚麼！」小丑明明是開心的象徵，但落在Nauman手上，作品帶有暴力情緒，令人不安。

另外一條片，他在鏡頭中不停密集的說「多謝」，說到令人煩厭的地步，正好在挑戰所謂「禮多人不怪」約定俗成的價值觀。

語言、聲音、身體、霓虹燈

這次展覽，集中在他幾個方面：語言、聲音、身體，還有霓虹燈。

Bruce Nauman的霓虹燈作品很有名，他也是最早利用當時廉價的霓虹燈用來創作的一個藝術家。其中一件他最著名的作品，是用文字形成漩渦構圖，字上寫着「The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths 」（真正的藝術家通過揭示神秘真理來幫助世界）。「有天他剛好看見工作室對面，藥房有一個這樣的霓虹燈，他就創作了這作品。」皮力說，這句話本身有點Cliche（濫調），又似哲學化，其實可以說它是一句廢話，到底Bruce Naman在嘲笑這話，還是別有意思，無人得知。而這作品，這次就作為大展的第一件作品，並被展示於大館當代美術館入口。

交替閃爍著「RAW」（原始）和「WAR」（戰爭），這件霓虹燈作品帶來一場文字遊戲，構成一組迴文（即原文的英文拼寫是正讀反讀的關係）——從而展示出藝術家對詞彙系統的長久興趣，Bruce Nauman 形容，這招牌應掛在任何有戰爭開打的地方。

另一件經典作品《動物金字塔》（1989）由17件現成動物標本翻模製成，階梯式的結構由大型動物至小型動物層層疊羅漢，驟眼看帶著嘉年華中的狂歡氣息。但走近就看到動物均被剝去毛皮和頭角，喪失了牠們原本特徵，金色的聚氨酯物料令顏色也變得單一。作品中的「動物」被鐵架支撐著，還有金屬絲線與膠帶固定，讓其形成眼前的金字塔形態，「人為的幾何結構沒有絲亳血腥感」。作品聚焦於美國如何開發西部和印第安人的一種狂歡，而這個暴力的問題至今仍存在。

皮力解釋：「當Brunce Nauman把標本皮膚給扯下來之後，這種很炫耀性的東西突然變成一種暴力，這種狩獵或這種西部的文化裡面有着這樣的一種暴力。我們知道整個美國夢談到西部大開發，他把當中的暴力一面反射出來，也就是那個年代經過了越戰後，也一直在思考這個議題。」

一牆之隔的空間受水聲指引，來到作品《三頭噴泉（朱麗葉、安德魯、林德）》（2005）前。皮力指，這作品談論的是人的彼此傷害。大水池上，懸吊著三顆頭顱並翻模自三位藝術家。「他們」的頭被戳得千瘡百孔，但噴出來的水卻是清澈的，形成反差。皮力憶起Nauman的名言——每位藝術家都應該是一個閃亮的噴泉，「說的就是藝術家不斷地要把這種社會賦予他的傷害、剝奪感，轉化為一個美好的呈現。」而Nauman 含水噴人經典照片，正是向杜尚的尿兜《噴泉》致敬。

玩弄字句 挑戰固有價值

Bruce Nauman的出現，顛覆了當年藝壇其中一個原因，就是他認為語言常被誤解，他不相信人和人有百份百的交流。他出現的五、六十年代，美國的抽象表現主義和極簡主義正在盛行，而兩派都強調藝術家的意圖。「看得懂」藝術家的意圖，成了藝術界的流行概念，但Bruce Nauman對人和人之間的溝通抱懷疑論，不斷去質疑和玩弄字句之間的悖論，反而闖出了一條新路，引發思考。 

藝術家創作的範圍很廣，其中一個著名的是聲音裝置，2004年，英國TATE曾委約他創作一件巨型作品，在100米的通道上，甚麼都沒看見，卻原來他在通道兩旁，裝置了指向性的喇叭，你走到每個地方都會聽到不同字句。這次展覽，將這作品安裝了在大館賽馬會藝方的螺漩樓梯上，干擾你看展之路。

此外，《對立式平衡》系列的原始概念來自古希臘，本來講的是人體重心放在一腳上，身體上兩邊拉出一條線條，是個美學上的觀念，Bruce Nauman把它重新定義了，他拍攝自己衰老的身體，帶着腰間尿袋，以衰老的身體，嘗試走一條直線。 

看完展覽，的確有醍醐灌頂之感，藝術家以幽默的方法向世界發聲，尖銳、貼地而直接。「如果觀眾看完走出展覽的時候，他發現自己看世界的眼光不一樣，或者改變一個他看世界的方法，我覺得這個展覽就做值得了。」皮力博士總結說。

大館展覽 Bruce Nauman 

展期：即日至 8月18日 
星期二至日：11am – 7pm 
星期一閉館（公眾假期照常開放，延至翌日閉館） 
地點：賽馬會藝方及F倉展廳 
門票：$120（成人）| $60 (優惠) | $170 (家庭門票) 

https://www.taikwun.hk/zh/programme/detail/bruce-nauman/1373

採訪、拍攝、撰文：鄭天儀
剪接：Nikkie Lam

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