明代是中國陶瓷發展史上最鼎盛的時期之一，瓷器品質精良、面貌多姿多彩。
香港故宮文化博物館新展「流光彰色——故宮博物院藏明代陶瓷珍品」，難得向故宮博物院借來106 件陶瓷珍品——當中包括 21 件國家一級文物，聯同香港故宮文化博物館 7 件藏品，呈現明代陶瓷工藝的發展演變和成就。
一級文物包括洪武釉裏紅松竹梅圖玉壺春瓶、正統青花礬紅彩海水龍紋盤、成化鬥彩三秋杯及萬曆五彩蓮池花鳥圖蒜頭瓶等。展覽分三個單元，從造型、釉色、紋飾等方面，展現明代早、中、晚期陶瓷工藝的發展演變和所取得的傑出成就，同時也是明代歷史、科技發展，以及文化交流的縮影。其中成化（1465–1487 年）一隻鬥彩三秋杯，被「流光彰色」策展人、香港故宮文化博物館副研究員黃煒均博士形容為精品中的精品。
三秋杯世間唯二
成化年間，鬥彩工藝已經發展得十分成熟。「大家都知道成化無大器（大部分小巧精緻），最特別是這櫃放的全部都是一級品，而一級品中的精品當然是這件三秋杯。它畫了一個秋天的景象，裡面有一個園林的景色，有些山石花卉，還有六隻蝴蝶在花叢中飛舞。大家近看可以看到胎體非常的薄，裡面可以看到外面的花紋，用了當時非常流行的鬥彩方式—就是青花繪畫在邊框再在裡面填充顏色的裝飾方法。」
黃博士補充指，杯身的釉上彩紫色蝴蝶，牠們的翅膀上所用的釉色濃厚、表面乾澀無光。這種紫色名為「姹紫」，是一種成化鬥彩所獨有的色彩，往後已經再造不出這種顏色。「全世界現在只看到一對，都是在故宮博物院裡面收藏，故宮慷慨借出其一在香港展出。」
一展已能見證整個明代瓷器發展多元化。早期（洪武至宣德時期，1368–1435 年）為青花瓷發展的黃金時代；中期（正統至正德時期，1436–1521 年）的御窯瓷器各具特色，例如成化時期鬥彩工藝日臻成熟，青花瓷以青色淡雅、胎薄精巧為突出特點；弘治時期以嬌艷的黃釉、綠彩裝飾的御窯瓷器最具特色；正德時期的御窯得到復興，所產青花瓷以胎骨厚重、青花濃中帶灰為特點。到了明代晚期（嘉靖至萬曆時期，1522–1620 年）的製瓷業十分繁榮，民窯快速發展，瓷器紋飾多有創新，也反映出皇帝的喜好。
其中一個永樂（1403–1424 年）年間創作的青花雲龍紋天球瓶，瓶身上紋飾使用進口「蘇麻離青」青花料所繪，這種青料中含鐵量高，因此發色濃艷，局部有黑色結晶斑。釉料的使用，反映出明朝政府與西亞地區的密切交往。「蘇麻離青的鐵含量很高，所以經常燒完之後就會有一些黑色點點的結晶（又稱黑疵）出現。」
小巧呈淡淡文人趣味
黃博士指，到了成化時期，很多器物都是非常小巧細緻，用上本土生產的國產青料，顏色相對啞淡。「沒有了明代早期常見的黑疵，反而有種淡淡然的文人審美趣味。」
此外，明洪武二年（1369年），政府在江西景德鎮設立陶廠，專門燒造宮廷用瓷。明代宮廷對御用瓷器的管理極為嚴格，而皇帝的審美也影響了陶瓷的裝飾與風格。當時的能工巧匠在繼承前代製瓷工藝的基礎上，多有創新，精益求精。明代中國瓷器銷往世界各地，風靡全球，成為中外文化交流與互鑒的重要載體。
明代朝廷十分重視對皇家用瓷的管理。因此，在景德鎮設置御器廠，作為專為皇家製瓷的機構。御器廠燒造活動在永樂、宣德時期達到鼎盛。宣德八年（1433年），御器廠燒製了超過44萬件御用瓷器。朝廷選派監督製瓷事務的督陶官，直接管理御器廠的經費，控制產品的質量、數量以及造型和紋樣。
在御窯瓷器上刻、印帝王年號作為款識，始於永樂時期；在宣德時期，則盛行書寫宣德年款，此後明、清兩代御窯瓷器均沿用此法。明代朝廷不許買賣、饋贈御用瓷，更嚴禁仿製。對生產過程中產生的殘次品亦會進行嚴格的處理，將之打碎掩埋，以防流向民間。
永樂時期的陶瓷生產水準和藝術造詣極高。白瓷製作技術達到頂峰，瓷土經過精細淘洗加工，使得瓷胎潔白細膩，而光瑩的玻璃質釉面，讓白瓷具有溫潤如玉的質感。永樂御窯青花瓷亦是無與倫比，其青花色彩濃麗，裝飾紋樣在構圖和畫工上均借鑒中國畫的傳統，呈現出疏朗、清麗的風貌。銅紅釉的燒製技術難度大，需要嚴格控制窯內溫度、氣氛等燒造條件，成品率低，具有紅寶石般色澤的永樂鮮紅釉瓷燒製成功，是明代陶工的一項重大貢獻。
「流光彰色——故宮博物院藏明代陶瓷珍品 」
日期：7 月 10 日向公眾開放（為期約兩年，每半年會更換部分展品）
地點：香港故宮文化博物館 3號展廳
撰文、拍攝：馬如風
部份圖片由故宮提供
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