「我寧願出去讓人家踩，至少我也知道自己在那個水平。我也被人踩過，而且我覺得他們的批評是有理的。」—— 音樂人江逸天
提到江逸天（Olivier Cong），有人想到他是個獨立音樂人，有人想到他的電影配樂。他唱作，替電影寫配樂、也跟藝術家合作，好像甚麼音樂類型都會碰到。近期，Olivier推出一張純音樂專輯《Tropical Church》，紀錄了近年跟不同創作界別的合作作品，是個階段性的小結。
Olivier 自己有個音樂廠牌，但因為香港太少人聽這些音樂，他想闖出去。他找來澳洲Room 40 發行唱片，他說，情願到外面被人踩，也不要留下來只聽掌聲。
靈感來自教堂避雨
「我一開始是一個Singer-Song writer（唱作歌手），玩樂器、唱歌，唱着唱着，開始做一些劇場音樂、當代舞的音樂，然後變成更多是作曲人的身份，多了從事電影配樂等工作，也有替藝術展覽做音樂。」
Olivier：「在疫情期間，我很想回去唱歌、寫詞。我辦了一個在西九的演出叫《 I’m afraid of nothing》。完了演出要開始寫專輯，才發現我寫不出來，因為近期太多其他事情了。」腦閉塞下，他形容自己想逃避唱歌、音樂一下，就開始做《Tropical Church》。
「我開始整理這些年來創作的音樂。《Tropical Church》裡的音樂，其實是近幾年他替朋友們做展覽、舞蹈、做電影時的配樂，最早可追溯至2016年，「其中有一首本來寫給一個導演，但他不喜歡，沒有用上。但我自己很喜歡這音樂。」
Olivier 形容這是一張很香港的專輯，因為《Tropical Church》的靈感，來自一次避雨，「這張碟的開始，是我為了避雨入了一個教堂。下午的教堂沒有人，剛好這座教堂在搭棚，雨聲的嗒的嗒的打下，我聽到外面很吵，裡面很靜，這個極端的聲音讓我想起了香港。《Tropical Church》也是想玩這個概念，其實香港的城市和大自然，看似對立，但開車十分鐘就到了。你以為靜的地方，其實吵到不得了。在中環街上，說話也要很大聲。香港很有趣，就是有這個對立性。Tropical不只形容大自然，還形容在整個城市的氛圍。」
原本由坂本龍一廠牌發行
教堂很靜，但外面下雨，街頭很吵。教堂是一個神聖空間，是完全屬於自己的，這就像音樂一樣，「你戴上耳機，聽一首歌，可以瞬間將自己隔籬；打開一本書，看一齣電影，也可以瞬間將自己抽離。」
專輯名字中的Church，還有另一重意義，「名字叫《Tropical Church》， Tropical是熱帶，香港是一個熱帶地方。 Church是教堂，我們這些藝術工作者，就像一些信徒，在祈禱，通過這些工作去找到自己的存在。
「做着做着，我又丟掉了好多首作品，覺得它們不適合，我開始玩了很多即興音樂，因為即興音樂很影響我怎去寫歌。我也收集了一些城市的聲音，慢慢將以上這些元素融合在內。做着做着，我在描寫的香港就漸漸出現了。」他把《Tropical Church》視為反映香港藝術圈裡做的事情，是這些藝術工作者對這城市的感覺。
教堂是朝拜的地方， Olivier形容，教會是一個有Idealology（意識形態）的地方，「三人行必有我師，大家聚在一起，做創作，也在找自己的存在。」
做了這麼一張專輯， Olivier自己有家唱片廠牌 Raven & The Sea Music Production ，本可自己發行，但他另有打算，「我一開始就找了導演許鞍華介紹坂本龍一（他曾替許許導的紀錄片《詩》配樂），打算找他的 commmons 廠牌發行。那大概在2022年，我們互通電郵很多次，最開心是坂本Sans聽過，他說喜歡。其實我這張專輯也深受他《Async》影響，創作時他一度病危，還以為是他人生最後一張專輯了。我初聽覺得唱片不錯，再聽就覺得裡面的生死哲學味很重，所以，我的《Tropical Church》裡面有很多類似的東西。」
專輯裡有很多香港概念，收集了香港的聲音，但 Olivier不想在香港出版它，「你聽過這專輯就會明白。這些音樂，頂多幾百個人會聽，路線較Niche，我覺得一定要找外國的廠牌。但談了一半，坂本San已病得很嚴重，我也不敢再打擾他。」
「他離世後，我很不開心，唱片也沒法跟他合作。於是，我另外找了澳洲的實驗音樂廠牌出版，推出以後，反應也不錯。」 Olivier：「其實為什麼要找外國廠牌？因為假設每個城市都只有 300 個人聽它，這些廠牌的發行網可遍及全球，聽到的人自然多得多了。廠牌在網上發行，不可以只做實體，這專輯香港是沒有販賣CD的。但其實，在外國CD還有銷量，但我不會把它當成主要收入。」
找外國廠牌發行，是想衝出香港發展嗎？「這個問題很實際。我的工作以香港作基地，這些外國音樂廠牌，因為有更多國際上連結，例如音樂Blog，像音樂網站Pitchfork上的音樂評論，是有很多人閱讀的，但香港沒有這樣的評論啊。香港的樂評每張碟都讚美，從來不會開口踩，全部都滿分，這是不可能的。我覺得不行，我寧願出去讓人家踩，至少我也知道自己在那個水平。我也被人踩過，而且我覺得他們的批評是有理的。」
辛苦創作的音樂被聽見，被討論對 Olivier 來說是重要的。「說打開外國市場，其實已打開了。在西方，例如4AD出品的音樂、A24出品的電影，因為它們的聲譽大家都會注意，因為廠牌本身乚他它的代表性了。我會形容，Room 24就是實驗界別的4AD，所以當他們Endorse（認可）了這張專輯，也就代表了這是他們的選擇。」 Olivier 說，這些廠牌參與很多音樂節，關係網很廣，這都不是自己的小小音樂廠牌可以做到的。
遇上限制就要多做點事
Olivier替電影配樂，在西九表演，但其實他沒有受過正式音樂訓練。「我父母以前是業餘音樂記者，訪問過一些經典音樂家，但他們沒有音樂底子，當然想送兒子去學彈琴和拉琴。」Olivier笑：「我覺得父母最好，就是沒有逼我去學音樂。我從小喜歡音樂，但不喜歡練琴。」
他從少愛聽 Radiohead、Muse這些英國搖滾音樂。他本讀科大，後來轉到英國讀心理學，因為住在修咸頓的一個小鎮，開始大量玩音樂，「我有跟鬼佬夾過Band，但不是很配合，他們都玩Oasis，每天喝酒都醉到不得了。我就把自己困在房裡，自己作曲。」回港後入行，他從來不屬於Band界，因為受的不是正統音樂訓練，又不屬古典音樂界，在這城市裡有點異類。
問 Olivier是否已決志以音樂做終身職業，其實他還有懷疑，「我未決定，我應該會繼續做音樂的，但限定我覺得太defining了。去年我製作了一些騷，也覺得很好玩。暫時來說，音樂仍是我最輕鬆維生的伎倆，就是我可以保持用音樂去維生、去交租。」
做這張新專輯前，本來 Olivier 想回去當初創作歌手的狀態，寫歌唱歌，但他到今天還沒有把歌寫出來，「這幾星期也許完全不出席活動，閉關起來，但有些工作很吸引，不能拒絕。我對工作有點花心，有時聽完了對方要求，我想一想，也許一晚就可完成。」他喜歡「教授」坂本龍一，他會參考教授的職業生涯，既是歌手，又是最好的創作人。
今天他在香港創作，但 Olivier直言，從來做音樂都沒有想一定要留在香港，「我純粹不知為何我會在這裡，寫了一些關於香港的歌。有人聽，我就在那裡唱，到最後我發現作很了多歌都因為香港。最近很多人問為甚麼不走？其實，遇上限制就要多做點事，越寫不出那件事就越要想辦法寫，這樣最好玩。」
撰文、攝影：FM2
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