一個日本女生，在倫敦讀藝術大學時遇上英國男孩，二人相戀，組成設計公司，也開始藝術創作。 Alexander Groves 與村上梓（Azusa Murakami）二人合組的設計公司名喚Studio Swine，由於名字都由A字開頭，藝術組合叫作「A.A.村上」（A.A. Murakami）。
受邀來到香港M+博物館舉辦「A.A.村上：浮游之境」展覽，二人這次帶來兩件大型沉浸式裝置：《天外》（2024）在近乎漆黑的大型空間裡，懸掛着多個機器，緩緩噴出氣泡，形成雲朵，雲朵沒幾秒就會爆破；另一作品名喚《日渡》（2024），展出空間裡一邊是大型螢幕，另一邊是一整排的機器，機器發出「Pop！Pop！」之聲，不停的噴射出圓形煙圈，煙圈橫跨展覽空間，仿佛由實體空間打到數碼/虛擬的空間裡一樣！
他們說，想要創造的，是一種仿如櫻花綻放，短暫得仿如即閃即逝，既喜又悲的美。
打通兩個世界
據 A.A. Murakami 二人表示，「浮游之境」（Floating World）的靈感其實來自日本浮世繪， Floating World 就是浮世繪，英文展覽名字幾乎是直譯的。 A.A.村上創作時一直貫徹的概念，名喚「瞬時技術」 （Ephemeral Tech），他們是用新（科技）融合舊（浮世繪）的想法來創作。
「浮游之境是我們的嶄新裝置藝術創作，利用『瞬時技術』手法來表達。『瞬時技術』是一種用於創建虛擬世界的科技，它不像傳統數碼介面那樣，依賴於屏幕或投影技術，而是利用瞬時的元素，例如霧氣和泡沫等，去創造一個短暫瞬時的體驗。」
Alexander以《日渡》（2024）來作解釋：「我們研發『煙圈』技術。煙圈即旋轉的漩渦，我們利用機器，發射出一個個帶霧的煙圈，橫越整個空間。這次我們最大的進步，是能夠利用這些實體煙圈傳到數碼領域裡，創造出一個時刻，見證物理世界與數位世界的交界點。」二人的想法，是造出一個裝置，「打通」了實體與虛擬數碼世界，又或者說，造成兩個世界能互通的假象，「數碼領域就是一個虛擬世界，它其實在現場，即時由程式碼生成，數碼世界對實體煙環會作出反應。所以當煙圈射進入去時，它會產生漣漪、並移向日落，同時場內的燈光也會反映數碼世界的光線顏色，產生互動。」
煙圈這個玩意，常在電影裡出現，20多年前電影《魔戒》裡，大法師甘道夫就和朋友在玩，「它是一種實體現象，你可以用口吹煙圈，以前沒有設備可以做到這一點，所以我們必須製造一台可吹出煙圈的機器，我們稱它為『煙霧炮』。本質上，它像自動模擬人工吹出煙圈的機器人。雖然用口吹較為簡單，但要不斷重複就需要科技，以機器發射比較合適。」
問 Alexander為何煙圈是圓形的，他笑說，煙圈生成時就像呈圓環狀，「所以即使兩個煙環靠得很近，互相影響，破碎並融合成一個，也會天然變成環狀，這純粹是物理學現象。」
櫻花兩個星期內綻放
另一個裝置叫《天外》，是由多個機械裝置，噴出雲朵。
「我們製作了12台特別訂製機器，它們可以製造充滿霧氣的巨大泡泡，這些泡泡在黑暗中漂浮而出，最後在房間內爆裂成雲。它的靈感，來自亞洲藝術中的雲景，象徵天地之間的連接。」
創作此裝置，有遇到困難嗎？「能噴出巨型泡泡的機器，開發了五年！構思一個想法很容易，但執行想法並以大型的方式實現，需要很長時間和大量的努力。開發過程中，你總會遇到技術難題，因為系統越複雜，問題就越複雜，譬如自動補充系統，以及其他各種系統的整合。要將它們組成一個複雜又自動的系統，問題就更複雜了。」
二人做出這兩個大型裝置，希望觀眾怎樣理解它們？
「觀眾可以從中體會到許多層面，而不只是我們想傳達的意思。我們希望為人們創造一個時刻，讓他們可以從多角度解讀作品，我們想呈現一種感覺，它既像自然，但又異於自然，甚至讓人感到一種看到『活物』的感覺。」所以你們想創作的，其實是一種體驗？「對啊。」
你們可記得之前曾在其他藝術家作品中，經驗過這樣的感受嗎？「我們的創作靈感，往往來自於自然界的體驗，例如日本櫻花，每年只在兩個星期內綻放。這種短暫，帶來一種感傷的美！美中帶悲，樂中有憂，而這種感覺，正是因為知道它『暫時』的本質，只能活一個星期。那一生人能看到多少次？這正正是我們利用科技想創造的感受。」
「A.A.村上」一直利用科技來創作藝術，怎麼形容科技在藝術上的角色？
「我認為，科技一直都在藝術中扮演着非常重要的角色，當藝術史上出現突破時，通常都是透過科技的突破來實現的，這可以追溯到藝術的起源，譬如洞穴壁畫、巨石陣和金字塔，以及青銅器時代。看看青銅鑄造的雕塑，那就是科技啊！所以，這其實沒有什麼不同，我們對在科技的尖端下探索在及創造新的藝術，十分有興趣。」
「A.A.村上：浮游之境」
展覽⽇期：即⽇起至2025年2月2日
地點：香港西九龍文化區M+展演空間（地庫B2）
（免費入場）
撰文：何兆彬
攝影、剪接：李睿熙
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