AI藝術，是革新，還是對人類創意的一場掠奪？佳士得（Christie’s）在紐約舉辦史上首場全AI生成藝術拍賣會，引爆藝術界激烈論戰。近6000名藝術家、設計師、程式開發者，聯名發起公開信，措辭強硬地指控佳士得「鼓勵大規模盜竊」，踐踏無數藝術家心血結晶，並質疑AI作品的本質，是否真能稱得上是「藝術」。
AI藝術：科技的新寵，藝術的背叛？
近年來，AI技術突飛猛進，生成式AI如雨後春筍般湧現，DALL-E、Midjourney等AI繪圖工具，只要輸入文字指令，就能生成精美圖像。不少科技巨擘爭相投入AI藝術研發，視其為未來藍海。
然而，對於傳統藝術家而言，AI崛起，如同背棄人類創意。AI繪圖原理，是通過學習、分析海量現有圖像資料，從而模仿特定風格、「無中生有」地創造出新圖像。換句話說，AI創作，建立在對過往藝術作品的學習、甚至抄襲之上。
藝術家怒吼：AI藝術是大規模盜竊
「這些AI模型及背後的公司利用了人類藝術家，在未經許可或付費的情況下使用他們的作品來構建與人類競爭的商業AI產品。」公開信中，藝術家們的憤怒溢於言表。認為AI繪圖過程，就好像將無數藝術家作品拆解、重組，再貼上「原創」標籤，無視人類藝術家所投入的時間、心血與創意。「支持這些模型以及它們的使用者，會進一步激勵AI公司大規模盜竊人類藝術家的作品。」公開信呼籲各界重新檢視AI對人類創意所帶來的衝擊。
佳士得：拍賣的藝術家已有一定知名度
面對排山倒海的質疑，佳士得則企圖淡化爭議，強調：「本次拍賣中的藝術家均擁有強大、多角度的藝術實踐，其中一些已被主要博物館收藏。」並指AI只是「輔助工具」，幫助藝術家拓展創作邊界。佳士得亦補充，拍賣的AI作品是根據藝術家個人作品進行訓練，沒有剽竊其他藝術作品。知名藝術家Beeple在社交媒體支持佳士得，並指這是「藝術的戰爭」。
AI藝術何去何從？
這次風波，不單止引發藝術界爭議，更觸及深層的社會議題：在科技高速發展的時代，我們應該如何定義「創作」？如何保障人類創意？AI藝術的出現，或許會改變藝術的創作方式，顛覆我們對藝術的認知。但無論如何，尊重原創、保護藝術家權益，都應該是我們堅守的底線。
究竟AI藝術會不會成為未來主流？抑或只是曇花一現的科技噱頭？恐怕還需要時間證明。
撰文：林丰
圖片來源：Christie’s
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