談到「一方水土」四個字，大家都記得「一方水土養一方人」。藝術發展局最新「一方水土」展覽，找來七位本地藝術家參展。策展人朱德華本來就是著名攝影藝術家，他找來的有畫家倪鷺露、專做機械裝置的陳家俊、以畫筆奮戰多年的楊東龍、陶瓷藝術家黃麗貞、已故藝術家麥顯揚，以及新晉攝影師曾家偉。為何選這七人？香港這方水土，又出了甚麼樣的藝術創作者？香港的水土，有何特別？
策展人朱德華：香港的中西共融
「一方水土」策展人朱德華（Almond）在攝影界享負盛名，他畢業於日本東京綜合寫真專門學校藝術攝影系，回港後，1993年創立朱德華工作室，同年榮獲亞洲文化協會頒發愛克發基金青年攝影家獎。2005年創立攝影組織pH5攝影運動，他亦是香港國際攝影節創辦人之一。
早年他從事商業攝影，近年把更多時間放在自己的藝術創作上。這次是他歷來首次策展，他同時也是參展藝術家之一。
「一方水土主要是一個地方，一方水土養一方人，一個地方氣候、食物、生活環境、土地等等，甚至加上我們的文化歷史，成了我們的性格。這些藝術家一聽就明白了，因為這種性格，外國藝術家沒有的。外國人也不是沒有，而是他們會不同，他們有他們的那一份水土，香港有我們自己的一份水土。 」Almond娓娓道來：「我也希望圍繞這主題談談香港藝術家。楊東龍、我、麥顯揚年紀差不多，70至80年代開始搞藝術，大家在成長中掙扎，最初甚麼支援都沒有，到了今天，可以得到藝發局支援，香港也出現了Art Basel、藝術拍賣會，市場上出現很多畫廊，趁展覽，可以回顧整個藝術發展的歷程。」
那麼，香港藝術家的特色是甚麼？「中西文化交融。我們曾是殖民地，後來回歸中國大陸，沒有地方有這種（東西共融）的性格。香港人講話總是廣東話夾雜英文，原來很難改的！哈哈，很可愛的，但這正是我們的特質。」
要選展覽藝術家時，好些本地藝術家的經歷馬上映入眼簾，「楊東龍做過很多其他工作，例如商業設計。我以前也接很多商業案子，到自己開了影樓之後，時間就比較容易控制，但我逼自己每個月花兩個周末做自己的創作，因為平時太忙了。我迫自己周六回到影樓，不想回去，也要回去。」他記得，有時也會因此與太太吵架，「那麼辛苦為了甚麼？這些（藝術創作）又賺不了錢！」
深受坂本龍一YMO啟發
Almond說，當初擔任策展人時，馬上想到楊東龍和去世多年的麥顯揚，「為甚麼？因為他們和我的成長階段很接近，尤其是楊東龍，他在70年代末至80年代初開始創作，我稍晚幾年開始。」談到怎麼誤墮藝術界， Almond憶述自己年輕時往日本讀攝影，讀的可不是商業攝影，而是藝術攝影，「我可能是第一個去日本讀藝術攝影的香港人，為甚麼是日本？因為我去不了美國，其實我想讀藝術，一早已經是想報名武藏野美術大學。學攝影前我先學畫，但怕畫畫不能賺錢養活自己！所以改了讀攝影，但我又不甘心讀商業攝影。」當時，剛好他認識了一名日本雕刻家，二人親若父子， Almond叫他契爺，他剛去日本時，就受他照顧。
在日本求學幾年，學了甚麼？「我經常笑說，我在日本學了兩樣東西： 拍攝和喝酒！當然，時裝、電影、設計對我也有很多影響。我最喜歡音樂，坂本龍一所屬的電子組合YMO對我影響很大，我在日本讀書時遇上YMO最後一個演唱會，結果我去了買黃牛飛，在開場前最後一分鐘以原價買到了。讀書時，我每個月都看兩個演唱會，情願不吃飯都要看。」
2004年，他曾創作《Parade》（遊行）系列，每幅照片上人影幢幢，佔滿街道，人的模樣似乎用Copy & Paste大量複製，他說深受YMO 1980年迷人專輯《 X∞Multiplies》的影響。「YMO的歌詞大家比較少談及，因為他唱的是日文，我通日文所以我知道，很多時候他們重複唱的就是生活日常：『生產』、『上班』、『放工』，整首歌都這樣唱。」
今次展出兩幅作品，都是他先由畫面出發，拍攝好後，才加上標題。其中一幅《尋找座標》，談的是外星人的到來，「在未來的未來，地球已經沒有人在了。我們看到的是一些新人類，他們在外星尋找新的居所，就到地球生活了。但是在這個地方住了一段時間之後，因為水土和空氣，大家變成一模一樣，大家分不出彼此。」畫面上，有一抹黃綠色橫跨畫面，劃破天空，Almond七、八年前開始在攝影作品上面，加上這最後一筆。
談麥顯揚：他相當憤世
近年， Almond淡出商業攝影，放較多時間在創作上，他說因為多了博物館或私人收藏，可以做自己喜歡做的事了。他忘不了，是年輕時的舊友麥顯揚。麥也是今次展出的藝術家之一，他在1994年因癌病去世， Almond說，麥見不到香港的藝術市場發展起來，離去時仍有點憤憤不平。
「麥顯揚很特別。我跟他的關係很重要，我喜歡他、欣賞他，也收藏他的作品。他在生的時候，我經常跟他喝酒吃飯，我經常去他家，他會做飯給我吃。很可惜，麥在1994年因癌症去世，離世時才43歲。當時我很忙，才剛剛開始自己的藝術事業，他的離世對我來說是個大打擊。」對Almond來說，麥的性格不好相處，容易被很多人排擠，「他有很嚴重的憤世，所以經常捉我陪他喝酒，他一晚可以喝掉了一瓶Walker！他生活很不如意。我經常提醒自己，不要做他，我不想這樣，希望自己的路應成功一點。我用他做借鏡，不斷改善自己。」
麥離世後，香港藝術館曾在2008年辦過一個他的展覽，此後多年，各大展覽場地都不見麥的影蹤，「要找他的作品展出，但我不知道誰有他的作品。原來這位朋友有兩件，那位又有兩件。我自己也收集了他的作品十年。這是一個好的機會，把它們展出。」
楊東龍：「負像」下外來的植物
畫家楊東龍1956年出生於福建，1973年來港後，為了生活，做過很多不同工作，包括商業藝術及設計，他在1985年舉辦首次個展，早年的他畫抽象畫，女兒出生後，轉為具像。奮戰多年，漸漸備受肯定，如今作品被M+博物館及多家博物館收藏。平常楊東龍多畫人物和城市，是次展出多張作品，畫的都是樹木。這系列作品全部用負片的形式繪畫，他稱此為「負像」。「這批畫大概有四五張一早畫好了。朱德華說過，一方水土養一方人，這說法很適合我。其實這批畫是在說相同的東西，但對我來說，不一定一方水土養一方人。譬如這些植物，其中大多數不是香港的植物，他們來自澳洲、南美洲、馬達加斯加，在各個地方過來。他們移民過來之後，植物本身沒有改變，但意義已經開始改變。」他的訊息，與主題吻合，但面向不同。
至於用「負像」來繪畫，又是甚麼源由？「之前我的畫，想呈現它的本色，例如畫紅色時同時呈現它的綠色。如何同時呈現呢？繪畫史上，什麼方法都有人試過，馬蒂斯也嘗試過同一幅畫呈現兩種顏色，表現主義都做過類似事情，但我不想用他們的方法。有沒有一個方法，可以很精確地去呈現它們呢？所以我就想起了負片，開始的時候它只是手法，但當我進入時，發現它們不只是負片，所以我叫它做『負像』。」
他說，負片可轉成正片，但負象不能，「為什麼它不能變回正片？例如加上筆觸，就不是『正常』了。」楊東龍不是不希望大家將他的畫轉成正片，剛剛相反，現在用手機Apps就能反轉影像了，他鼓勵大家去轉，轉成正片後，它們又有了另一重意義。
倪鷺露：父親的病情擠滿畫面
同場展出，有女畫家倪鷺露（Lulu）的作品。 Lulu的作品一向描寫女性內心，多年來向內在挖掘。是次展出兩幅新作，畫面堆得滿滿，跟以往頗有不同，她說：「作品都是新畫的。其實那段時間，我爸開始生病，情況很差，對於我來說，這是一個嶄新又要處理的範疇。這兩幅畫最初的構圖不是這樣的，因為一直要處理父親的事情，他不想接受醫治，因為他要被迫插喉，但他不想，一直想把喉管拆掉，結果雙手被綁在床上，聽到他在叫，我一直洗不掉那一幕。他已81歲，我要尊重他，看着他很辛苦，又要想他過得舒服。」
因為讀了很多這方面的資料，又被父親病臥床上的一幕幕衝擊，繪畫時她一直畫出一個個方塊，幾乎填滿了空間，畫作就叫《擠滿》。因為Lulu的畫不是層層叠成的，她下筆畫了幾下，有時不滿筆觸，就會整張換掉。
完成畫作會感到好一點嗎？「我覺得有幫助。所以創作是幸福的，因為起碼我好像有個地方可以讓我休息一下，因為我的手可能有一點無意識地在畫面上遊走，因為你的腦不斷想東西，這種療癒讓你可以慢一點。」
一方水土
展期：即日起至 4 月 13 日
地點：SHOWCASE 展藝館（黃竹坑業勤街 39 號 Landmark South 地下高層）
開放時間：12nn-7pm
（星期二至日開放，逢星期一休息）
撰文、攝影：何兆彬
部份圖片由藝術發展局提供
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