水墨藝術不僅是一種藝術創作形式，更是一種改變生活的方式。大華銀行（香港）自2017年起舉辨「大華銀行年度水墨藝術大獎」，致力推動本地水墨藝術教育及發展。無論你是素人還是資深藝術家，都可以分享你的作品和故事!
「大華銀行年度水墨藝術大獎」的藝術伙伴大華銀行「藝 • 坊」，於2015年在香港成立，並於2023年成為註冊慈善團體。大華銀行「藝 • 坊」以「心繫藝術，水墨傳善」為信念，向大眾推廣藝術，培育本地藝術人才，為傳統文化注入新元素，並促進跨文化交流。過去的得獎者獲大華銀行支持到海外進行藝術駐村的機會及參與藝術活動展出作品，亦加入「大華銀行藝術家校友網絡」，支持他們在藝術路上走得更遠。
李植強：水墨需與時並進，不斷創新
「在任何城市，港口和貨櫃碼頭非常重要，是城市的經濟活力的重要指標。」李植強說。大眾對水墨畫的印象大多都來自山水和動物。他卻大膽地以都市景觀為題材創作。
「水墨藝術是時代的結晶，在當今創作必須融入現代元素。」他在2023年「大華銀行年度水墨藝術大獎」比賽中，憑作品《貨櫃碼頭》獲得「大華銀行年度最佳水墨藝術作品」大獎及山水風景或具象公開組金獎。李植強的作品以縱橫交錯的黑白線條抽象地描繪吊臂的來回運作，展現貨櫃碼頭的忙碌節奏。
「我住在荃灣，出門搭車的時候就會經過葵青貨櫃碼頭。」他說，吊臂的水平移動、搬運的力量和有效率的節奏感觸動我透過水墨表達另類繁華景象。他認為貨櫃碼頭不像香港的天際線一樣有固定形象，所以他能更自由地創作，加入更多抽象元素，所以才創作出《貨櫃碼頭》一作。
出生於潮州汕頭，祖父、父親、李植強三代皆為藝術家。在濃厚的藝術氛圍中成長，他自小耳濡目染，踏上了藝術之路，並修讀工藝美術，其中水墨畫是必修課程之一。他認為水墨一直是中國傳統最重要的藝術表現形式之一，但隨著時代變遷，必須探索更具創意的新創作方式與題材，適應當代的需求。「過去的水墨創作追求傳統表達，教導我們用工整的方式描繪身邊的自然風景。然而時代不斷改變，我們必須融入新元素。就像手機的演變，從只能通話的大哥大，發展成如今功能多樣的智能手機。」
他的作品一貫注重黑白對比的表現，但傳統宣紙與墨水難以充分呈現高對比度的效果。「平常使用的宣紙都會有淡淡的黃色，不夠白，所以我選擇採用純白色的紙張。」他解釋道：「而傳統墨水也不夠黑，因此我會混合一些油墨，使黑色更濃郁、結實。」通過高對比度的色彩處理，線條變得更加清晰，畫面不僅散發出強烈的節奏感，還增添了顯著的衝擊力。
李植強在比賽後，獲得藝術家海外駐村計劃的機會，前往美國紐約探索當地的文化與歷史，舉辦展覽，並與當地藝術家積極交流，他表示：「外國藝術家對顏色、材料的了解豐富。」在藝術村內，他經常與不同藝術家分享意念與靈感，嘗試尋找融合各自藝術風格的方法，從而拓寬自己的視野。同時，紐約的高樓大廈、地鐵建築以及橋樑結構景觀令他著迷，這些元素與他的作品《貨櫃碼頭》中的鐵柱交錯相呼應，令他深受啟發，創作了多幅相關畫作。
他還有幸前往黃石公園和大峽谷進行寫生，對於當地的宏偉壯麗景致，他不禁感嘆：「景象與我們平時所見的山水風景大相徑庭，因此我希望將東方水墨技法融入西方景色之中。」他注意到這些景色的色彩與中式山水截然不同，為更真實地呈現當地風貌，他在創作時作出更多新的嘗試，特意加入更多色彩層次。他進一步說明：「公園裡的溫泉亦如是，裡面充滿硫磺礦物質，所以我使用了大量的硫磺色調。」除此之外，他還採用浮雕技法，利用凹凸立體的效果來表現山脈與石頭的層次感，希望觀者透過他的作品能夠身臨其境地感受到這些風景的壯麗氣勢。
李植強建議水墨藝術初學者必須打好基本功，才能在筆墨間展現深度與靈氣。同時，鼓勵他們廣泛學習前輩的技法，並融入自身的文化修養，勇於嘗試創新，這樣才能在傳統中找到屬於自己的風格，為水墨注入新生命。
李志敏：學習水墨改變了我觀察世界的方式
「北極熊和熊貓都是我最喜愛的動物，他們都是『肥嘟嘟』、『毛鬙鬙』、很可愛。北極熊的樣子傻乎乎的，我很喜歡。」藝術家李志敏（Christine）憑一幅畫北極熊的水墨畫，於2022年贏得「大華銀行年度最佳水墨藝術作品」大獎。
「藝術源於生活，平時關注社會時事，透過創作，將生活的感受，以畫畫表達出來，要言之有物。」Christine一直對小動物情有獨鍾，正當她為水墨大賽構思時，看到一篇報導。報導講述北極熊因極端氣候面臨覓食困難，她被深深觸動，害怕有朝一日北極熊會因此絕種，所以以水墨作紀錄。
作品不同於傳統的黑白山水，反而用上了淺藍色作主要色調畫冰川：「我將宣紙弄皺，然後用一支支藍色油墨噴染出來。」她對成果很滿意，認為皺摺的線條質感真的能呈現冰川的結構。然後最後在作品的中央，描繪北極熊在逐漸縮小的冰塊上，孤獨無助地掙扎求存。「我認為藝術家肩負著透過作品傳遞訊息的使命，而我也希望自己的畫作能夠承載這樣的力量，觸動人心、引發共鳴。」她娓娓道來。
創作了這幅作品後，也啟發她在日常生活中更珍惜環境，盡量少開冷氣、減少日常浪費。除了環保議題，她的創作也和社會有密切關係，如描繪暗黑的劏房，並表示作品必須反映生活。
「我亦喜歡以大自然風景為題材。」她對大自然的感悟來自對水墨的接觸。當年在高中快將結束的時候，她被同學帶來的一幅畫深深吸引，那是一幅工筆花卉，「我覺得那幅畫非常優雅、秀麗，第一眼就讓我著迷。」當時她對水墨藝術完全陌生，直至看到這幅水墨畫後，燃起了學習水墨畫的決心。習畫後改變了她觀察世界的方式。過去對山水花鳥毫無留意，習畫後開始細心觀察一樹一木、樹枝的交錯，古人將葉子畫成圖案，例如：心形、圓形或介字等形狀，真的有趣。她說：「畫畫豐富了我原來枯燥平淡的生活 ，到處寫生欣賞大自然的美境，能讓心情舒暢。」
李志敏在藝術家海外駐村計劃中，自由遊覽大都會藝術博物館（Met）與MoMA等世界級藝術機構，欣賞大師級藝術品，開闊視野。她深受博物館中的各類抽象畫作吸引，並啟發她多嘗試探索抽象畫作。
大華銀行近年一直推動水墨畫這一傳統藝術，李志敏對此深受感動，並立志：「如果大華銀行繼續舉辦水墨大賽，推動水墨藝術發展。我也不會放棄創作，並會一直繼續參加。」她說未來會嘗試畫更抽象的創作，曠闊自己的藝術界限。
她以牛的勤勞鼓勵藝術創作者繼續前進：「這頭牛，會默默地攀上一個又一個高峯。創作是孤獨的旅程，只要不停歇，你總有一天都可以攀上高峯。鼓勵自己不要停步，繼續努力。」
韓雁婷：水墨「不受控」的自由之境
「它很不受控。」韓雁婷以此形容她對水墨的理解。她以前從事媒體行業，剪接時精確到秒數或光度，甚至音樂的半秒調整，都需嚴格掌控，和她眼中的水墨藝術大相逕庭。她2016年左右開始接觸水墨，當時她有感工作壓力巨大、經常熬夜、睡眠時間難以保證：「我心想到底有什麼方法可以解決呢？」她坦言，在尋找紓壓之道的過程中，無意間選擇了水墨畫。「我真的會進入一個什麼都不管的狀態，只想純粹去畫畫。」她把畫畫的過程形容為「避風港」，這種狀態成為她持續創作水墨畫的動力，從而開啟了她的藝術之旅。
她在2021年憑作品《維港的海岸線》榮獲「大華銀行年度最佳水墨藝術作品」大獎以及抽象公開組金獎。她以香港標誌性的維多利亞港作為創作靈感，運用深淺色調交替，以山水形式抽象地描繪香港的城市面貌，以正負空間的抽象概念襯托出香港的石屎森林結構及海岸線。
對她而言，維多利亞港的代表著香港繁華與密集的生活狀態。她將這些情感抽象地融入畫作：「我想將我一些感覺放進我的創作裏，無論是好的感覺或是不好的感覺。」她希望作品能喚起觀者對香港的記憶與情感。
獲獎後，大華銀行致力支持她的藝術發展，幫助她將創作夢想轉化為可持續的事業。在為期兩個月到美國進行藝術家海外駐村計劃的期間，她為自己設下三個目標：以城市生活進行創作、深入學習藝術史，以及舉辦展覽結識當地藝術愛好者。
「我們香港的藝術史教育與美國的截然不同。」經過在紐約學習了幾個禮拜的藝術史，她發現藝術史在香港被視為一個獨立的學科，專注於分析作品本身及其歷史脈絡；而美國的教育則將藝術史與當地的文化、政治和歷史緊密相連，讓她對了解藝術有了新的體會。
「早上上完課後下午我就去寫生了。」她說，週末則投身於各大博物館與藝術館，參加當地藝術活動，這些機會多數來自紐約大學的老師和藝術家朋友的介紹。這種密集的學習與觀察，讓她迅速適應了紐約的節奏，並在寫生中捕捉城市的瞬息萬變。她還參加即興戶外寫生活動：「一群人會在公園裏跟著主持人走，兩分鐘內速畫身邊的景物。」這種訓練提升了她的觀察力與即興創作能力，同時從資深成員的建議中學習各種技巧。
「大華銀行藝術家校友網絡」為水墨藝術大獎得獎藝術家建立了重要的聯繫平台，特別是對剛進入藝術圈的藝術家而言，這有助藝術家建立各種聯繫。韓雁婷回憶道，在成為大華銀行藝術家之前，她與同一屆或其他得獎藝術家幾乎沒有交流。她說初次相識往往是在外部活動中偶遇，才發現對方也是參加過「大華銀行年度水墨藝術大獎」的藝術家。她坦言，這種「碰巧認識」的模式讓她感到可惜，因為她非常渴望了解其他藝術家的創作思路，卻一直缺乏正式的交流機會。她也是到了紐約才與另外兩位得獎者認識，三人在相處中分享了大量創作經驗，回港後更維持了聯繫，經常聚會飲茶、吃飯。這種連結讓她倍感珍惜。正因如此，韓雁婷對「大華銀行藝術家校友網絡」充滿期待，希望促進經驗的傳承，成為藝術家互助成長的橋樑。
對於想報名參賽的人士，韓雁婷叮囑不要過分關注成果：「倒不如享受創作的過程，享受水墨的不受控。」
2025年「大華銀行年度水墨藝術大獎」報名詳情：
報名日期：即日起至2025年9月21日
遞交方法：於上述日期內，透過比賽網站遞交作品
比賽網站：https://www.uobartacademy.com.hk/UOBAIIA2025.zh
撰文：林丰
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