去年首屆中華文化節獲得熱烈迴響，大獲好評。今年再接再厲，舉辦超過280場表演藝術節目及一系列延伸活動，並邀請逾3000位本地、內地和海外藝術家來港演出交流，展示中華文化的多元魅力和深厚底蘊。文化節節目內容廣泛，涵蓋舞蹈、戲曲、戲劇、音樂、跨媒體演出、電影、展覽和講座等不同形式，務求從多角度深入探索中華文化的博大精深。文化節更走進社區，與眾同樂，6月22日於沙田大會堂及新城市廣場圓滿舉辦了《多彩華藝》嘉年華，吸引了約18000人次到場參與，讓市民近距離欣賞及體驗中華文化藝術的多彩魅力。

「文學和表演藝術相輔相成息息相關，今年的文化節展示了不少與文學相關的節目。」康文署總經理（文化節目）林鳳珊娓娓道來。開幕節目現代舞詩劇《詩憶東坡》把舞蹈融入中國傳統詩詞，結合當代藝術語言與審美的理念，重新演繹蘇軾這位大詩人的文人生活。原創民族舞劇《紅樓夢》通過舞蹈重現紅樓中的悲歡離合，而舞劇《李清照》則重新詮釋這位宋代才女的文學與人生，展現了傳統與現代交匯的獨特魅力。這些節目均以嶄新視角展現中國文學經典。

「至於中國戲曲節作為中華文化節的核心，今年特別以『三國戲』作為脈絡，精選來自京劇、粤劇、河南越調和西安秦腔等的傳統劇目，重現三國故事中的經典篇章和人物。」林鳳珊說，通過《三氣周瑜》、《收姜維》、《回荊州》等故事，講述三國豪傑的事跡和展現各地戲曲的獨特風格與技藝。

戲曲節的開幕節目是由中國國家京劇院以守正創新方針創排的歷史劇《納土歸宋》。舞台堅守京劇的藝術傳統，同時賦予現代化的視覺表現，講述五代十國末，吳越王錢俶尊奉正朔、自獻封疆、納土歸宋的故事，見證中國國家京劇院承傳傳統戲曲的理念及展現京劇創新魅力。

木偶戲：從送葬文化到舞台演出

「木偶戲由送葬文化慢慢演化至今，已發展出不同種類的木偶戲形式。」香港資深木偶及皮影演員黃暉多年來一直致力推廣及發展傳統木偶這項非遺藝術。他特別注重於木偶與皮影的操縱技巧，力求讓表演細膩入微、栩栩如生，同時擅長融合四種傳統木偶與皮影的演出形式，展現這種模仿絕活的不同面向。讓木偶戲不只停留在節慶、廟會或神功戲等場合，而是轉化為一種日常的表演藝術。

當天黃暉與他的團隊以小仗頭木偶演出了《西遊記—火焰山》這一經典選段，由悟空與八戒商量對策，到與牛魔王展開緊張激烈的對戰，場面高潮迭起，令人目不暇給。通過這些大眾耳熟能詳的故事情節，拉近藝術與觀眾的距離。考慮到時間限制，他靈活調整了木偶設計：「今天的時間比較短，所以我們把木偶由1米2的木偶改成70cm的木偶，變成做小一點的。」黃暉坦言，這種因應現場需求的改動雖非傳統，但輕巧的木偶更容易輕快地移動，營造緊湊感，令觀眾更容易投入故事中。

今屆「中華文化節」邀請了泉州市提線木偶戲傳承保護中心上演折子戲《古藝新姿木偶戲》，林鳳珊說：「泉州提線木偶的一大特色是模擬真人的所有動作和表情，他們全憑演員的雙手操縱，可以做到解衣、拔劍、接傘等各種姿態動作。今次的演出會包括幾個經典小折子戲，包括《鍾馗醉酒》和《馴猴》。」泉州提線木偶戲在2006年入選首批國家級非遺名錄，並於2012年入選聯合國教科文組織保護非物質文化遺產優秀實踐名冊。這次將通過栩栩如生的表演，重現傳統文化的趣味與智慧，感受其與現代創意的巧妙融合。

《古風．今咏》：經典與現代的多重相遇

「舞蹈是怎樣來的？人有喜怒哀樂，當我們動情時，言語或許不足以表達，便轉而歌唱，若歌聲仍感欠缺，便『手之舞之足之蹈之。』」《古風．今咏》營運總監羅耀威道出了他對舞蹈起源的見解。作品的靈感根植於中國一些家喻戶曉的經典文學作品，能令觀眾更容易理解，總導演李艾琳表示：「文學作品和舞蹈創作的機緣都是來自生活，所以我們覺得在經典文學作品裏面，生活的環境、人類的思維和經歷，都給予舞蹈作品一個很好的創作素材。」中華文化歷經五千年，蘊含豐富內涵。中國舞蹈家協會香港會員分會去年演出了《舞韻華章》，深受歡迎。

中國舞蹈家協會香港會員分會主席冼源認為這次演出是不同的「相遇」：「古與今的相遇，古代的經典文學和我們今天的舞者們相遇。他們以新的想法、理解、眼光，來看古典文學。」他亦提到舞蹈和科技的「相遇」，在燈光、聲音、舞台設計上創新，帶領觀眾走進一趟視覺旅程。李艾琳補充：「這次我們利用了一個立體的舞台空間，以及帶有藝術科技的多媒體創作，構成一個古今穿越的空間。」這種立體與多媒體的結合拓展了視覺層次，營造出一個跨越時空的藝術場景：「希望能夠給觀眾帶來一個穿越時空，但又體驗到古典文學以及現代生活融合的演出。」

《古風．今咏》中有多個文學選段，以四大名著《紅樓夢》為靈感的《紅影疊境》是其中之一。編導及舞者李涵認為《紅樓夢》編舞難度不小，因為《紅樓夢》內容深奧，充滿了豐富的文化符號和特質，有多層次的歷史與情感內涵。他表示：「最難的地方就是怎麼樣可以在有限的時間，可能15分鐘以內，把這麼深奧、底蘊深厚的作品呈現出來。」他強調，他需要尋找書中常見和知名的情節與角度，通過舞蹈語言表達其文化深度與藝術張力。

另一選段《蝶夢．桃花源》的編導王麒暢表示，本次選材以《莊周夢蝶》與《桃花源記》為主題，通過這兩大經典文學情節，探討現代人的生活狀態：「我想通過這個主題，展現現代生活中，人們所面臨的各種壓力。」他坦言，當代社會的快節奏與壓力讓人身心俱疲。他巧妙借鑒《莊周夢蝶》的哲學意境與《桃花源記》的田園幻想，試圖闡述每個人心中都渴望尋找一片屬於自己的淨土，展開一場通往精神《桃花源》的內心之旅：「想通過自己編的舞蹈，給大家一種精神上的放鬆與釋放。」

文學中的情感與場景為舞蹈提供了豐富的養分，成為創作者汲取靈感的泉源，李艾琳說：「希望能夠創作出一台作品，啟發觀眾，繼續引導我們欣賞身邊的美好事物。」

傳承和創新都是中華文化節的宗旨，通過以不同方式向市民展示中華文化的博大精深，推動中國傳統文化在香港傳承、轉化和發展，弘揚中華文化。林鳳珊說：「未來的節目方向，我們會向著這兩個目標繼續努力，希望中華文化可以得到更廣泛的傳播，繼而令市民大眾更加了解我們國家文化的內涵。」除了在商場活動和舞台演出，中華文化節亦特別安排「普及中華文化藝術專場」，令更多中小學生參與中華文化節，共同探索中華文化藝術的底蘊。

撰文：林丰
拍片、剪片：廖偉洛

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