描寫傳統歌舞伎的日本電影《國寶》自上映以來，票房超過160億日圓，討論度爆表，早已成了日本現象級電影。這是導演李相日第三度改編吉田修一小說作品，卻鮮有人知道，吉田修一最初要寫《國寶》，就是李相日提出的。
更少人知道的，是當談到日本動漫受到全世界歡迎，他說其實在創作《國寶》時，也有借鑑動漫的一些做法。
與吉田修一共同籌備
「我相信遇上吉田修一先生，及我與他的關係，造就了《國寶》這個作品。眾所周知，我改編過他的《惡人》，有天拍完《惡人》，我就想下一個作品會想一起拍甚麼？或者再做甚麼項目？」李相日導演說。
因香港亞洲電影節來港宣傳的李相日說，一直以來都很清楚想拍歌舞伎相關題材作品，但是要拍起來門檻相當高，「這是很難拍的題材。當時我將這個想法告訴吉田先生，吉田先生也覺得非常有趣。我們各自進行籌備，吉田先生去了取材，然後寫出跟歌舞伎有關的小說《國寶》，到小說寫好了之後，我覺得真的可以改編成電影啊。以小說的延伸，拍成電影，是很自然的，於是有了這次的合作。」
他早在2010年第一次改編吉田小說《惡人》，故事描寫一名在長崎長大的青年工人，工作外還要照顧年邁奶奶，但一宗命案發生，被懷疑就是兇手，他被警方追捕。這部電影既是吉田與李相日首次合作，劇本還是二人聯手創作。2016年，李導再次改編吉田修一的小說《怒》，故事也涉及一宗兇殺案。
為了理解歌舞伎世界，吉田修一請教歌舞伎演員中村鴈治郎，獲贈一套「黑衣」，以工作人員身份長時間留在後台觀察，從中了解真正的歌舞伎世界。他共花了三年時間進行田調，才完成小說。《國寶》由2017年1月1日至2018年5月29日在《朝日新聞》連載，2018年9月以《青春篇》跟《花道篇》上下集出版，各360頁，書中對歌舞伎世界的描寫，曾被認是不可能改編成真人電影。
「如果大家只看原著小說，以一個小說作為電影改編來看，我相信連自己也可能跟大家一樣，覺得很難，根本辦不到的。但是，因為我們二人由一開始已經談好了合作，來做一個歌舞伎作品，所以對我來說，它不是一個辦不到，不能改編的作品。相反，我是抱着不可能不拍的心情來面對它。」他說：「我思考的不是如何改編，而是怎樣將這麼多的內容，濃縮成一個影視作品，這才我要挑戰的地方。」
李導說，改編的難度在於選擇那些內容要去，那些要留，「《國寶》始終是寫喜久雄一生的故事，而與他最深厚交情的是俊介，雖然以這兩個人作為故事中心已經夠豐富了，但其實作品裡面還有很多其他人物，他們的故事也很值得去探討。我不是要刪除了他們的故事，而是讓他們的故事只發生一點 ，然後保留它的餘韻，利用二個主角的特質，去發展他們的主線故事。這一點是我執着的地方。」
現實中的國寶：中村鴈治郎協助
《國寶》描寫父親為黑幫的喜久雄（吉澤亮飾），在失去父親後，被歌舞伎名門花井半二郎（渡邊謙飾）收留。他與俊介（橫濱流星飾）共同成長。 一個是沒有歌舞伎背景的天才，另一個是背負家族盛名的星二代，互相競爭也互相成就。喜久雄因為太出色，被半二郎傳以「名跡」，惹來親生兒子的不滿。但「襲名」半二郎之名的喜久雄，卻因大眾更重視歌舞伎的血統而排斥他。他說，即使要把靈魂賣給魔鬼，也要成為全國第一。後來他真的成了國寶，但成為國寶，代價何其巨大？
回到最初，問李相日為何當初會對歌舞伎發生興趣，他答：「比起歌舞伎，其實我有興趣的是『女形』。因為在今天日本，例如成了國寶的女形演員中村鴈治郎，以及其他女形演員，都給我一種美麗又神秘的感覺，我很想探究他們的生活方式，我覺得這個故事是很特別，很想試試去挑戰。」 女形（Onnagata）源自古代女性被禁止參演，舞台上所有女性角色，都由男性反串演出。
前面提到，吉田修一剛開始籌備創作小說，就先找請教中村鴈治郎。其實，中村鴈治郎是日本歌舞伎界非常重要的演員「名跡」（世代相傳的藝名）。初代有鴈治郎「日本第一顔」、「道頓堀之王者」之稱，二代目的中村鴈治郎本名林好雄，除了女形也是個電影演員，曾主演小津安二郎《浮草》（1959）、演出《日本沉沒》（1974）等電影。今天的中村鴈治郎是四代目，2015年襲名，今年66歲，創作《國寶》小說前，中村雁治郎曾讓吉田修一進場當黑衣，做田野調查，到開拍電影版，他又當成《國寶》電影兩位男主角的歌舞伎指導，甚至在電影中出演吾妻千五郎。
「提及到中村鴈治郎先生，在這部電影裏有很大的篇幅拍攝的其中一個劇目《曾根崎心中》，就是中村鴈治郎家族創作的劇目，他們演出了幾十年。雁治郎先生自己也演出了十多年，所以他對此有非常深入的了解，可以分享整個劇組。另外，男演員都是跟他去學習歌舞伎的及演出《曾根崎心中》。」導演說，有些資料你不找這些資深行內人，是無法搜集回來的，例如演員演出前，在後台準備時是怎樣去說話的，怎樣去跟別人交流。他們在幕前看不到的，他們私人的一面，中村鴈治郎先生都給予了很大的指導，甚至在美術上也給了很多評語。」
《霸王別姬》是看過最震撼電影之一
《國寶》小說在出版時，吉田修一曾表示作品大受溝口健二《殘菊物語》中，「一景一鏡」美學影響（一個場景一個長鏡頭）。李導要拍《國寶》電影，有否也受到此作影響？
「溝口的電影的長鏡頭是他的招牌，是他風格的一部分。他很擅長用電影透過長鏡頭去呈現美感，他已經達到了一個領域，是其他人都未必達到的。所以我覺得，《國寶》在風格上與他有點分別的。」
香港觀眾大多不懂歌舞伎，看《國寶》多少會想起陳凱歌主演，由張國榮主演，描寫京劇的《霸王別姬》，李導有看過嗎？「很喜歡。我看的還是小時候，對當時是學生時期的我來說，這部電影時是給予我最巨大震撼的作品之一。」會參考嗎？怎樣比較兩者？「拍攝時，我沒有特別意識到這一點，因為歌舞伎是在傳統上必須遵守的原則，我沒有意識到它們的分別，反而更是意識到要真實地呈現歌舞伎。」
《國寶》全長三小時，內容非常豐富，但令人十分難忘的一個主題，就是在歌舞伎的世界裡，有時觀眾會着重血統，更甚於技藝。也就是若你出生在一個歌舞伎家庭，幾乎就佔了絕對優勢。電影寫實地呈現了日本傳統裡，一些較陳舊固有的思想。同時，也描寫藝術家為了成為世界第一，甘願出賣靈魂給魔鬼。對導演來說，《國寶》的主題是甚麼？
「我真的無法用一句話，一個答案去概括這套電影的主題。」李相日：「在電影裡，特別是後半段，角色大部分都變了。進階到最後，喜久雄為了鑽研藝術到極致，進入了一個瘋狂的境界，這是一般人理解不到的。他們所見到的景色，其實很多時候也不是我們會明白，或者能感受到。作為導演，如何去呈現那個世界的輪廓？讓大家感受到一點點，就是我着重去描寫的地方。」
參考動漫成功元素
戲中描寫歌舞伎世界裡，血脈比技藝更重要，這一點似乎很少在日本電影裡出現，也是導演很想表達的主題吧？「當然是。但在身分上，我不想在兩個男主角身上寫他們誰比較好。二人各有自己的身份和血統，也有自己的命運。我想探討的，是背負了命運的人，他要繼承家族的一切，他如何去掙扎求存？而沒有傳承血統背景，但想在這個世界發揮所長的人，他們的故事又是怎樣的呢？我想建立的是他們的性格和身份。」
李相日說，事前完全沒有預料到電影會如此大受歡迎：「我們整個團隊都沒有想到。」他反問記者覺得是為甚麼？記者說《國寶》的主題是世界性的，香港觀眾都會看得懂，產生共鳴。反而想追問的，是當日本動漫成了世界性語言，征服歐美，他怎看今天日本的影壇狀態，《國寶》是近年最受賣座的日本電影，他有沒有從中汲取了經驗，知道日後創作上可以怎樣提高成功率？
「《國寶》的成功，一如你剛才所提到動畫的大受歡迎，其實我們也有一點點跟隨了動漫成功的足跡，譬如說動畫故事裡面，主角一路前進，有些角色會死掉或者消失。但是最後就算失去了這個角色，對這個故事來說，即使角色已離場，當他或某段感情再次被提及時，依然具有重要意義。我覺得在《國寶》的創作裡面，也有參考到這些做法。你問到這個作品的成功，會不會作為下一套作品的借鑑，其實，我反而希望忘記這套作品的成功。」
（《國寶》將於11月13日上映）
撰文、攝影：何兆彬
拍攝：林丰
剪接：海
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