（注意：文章含劇透，請自行斟酌）
當古天樂飾演的項少龍，在戰國烽煙沉寂二十年後，再次拮著一杯凍檸茶沉思去向，香港與秦朝已在他身上交織成一場無法剝離的身份謎思、隱喻了時局。
戲院裡響起那首曾經熟悉的「天命最高」音樂前奏，將無數觀眾拉回2001年的煲劇時光。醞釀七年的電影《尋秦記》終於見天地、見眾生，搣甩「都市傳說」之名，票房報捷也引發話題。電影延續25年前TVB劇集的故事，講述項少龍歸隱多年後，因新一批現代人穿越至秦朝而被迫重出江湖。時光交匯，情懷重燃。
橫跨四分之一個世紀，不僅是項少龍的歸來，更是港人集體記憶的復甦。面對總監製、飾演主角項少龍的古天樂頒下「原班人馬、原汁原味」的意旨，兩位導演吳炫輝、黎震龍，以及編劇賀鑫，經年磨合，如何執行這「不可能的任務」？
「我們很早已經決定拍25年之後電視劇的延續，不是將40集電視劇重拍一次。」編劇賀鑫一句拋出電影的創作初衷，回想這些年劇本不斷推倒重來，不同風格和類型也曾考量過，包括科幻、神怪、懸疑，以《尋秦記》三個字去碰撞出不同東西。最後團隊選擇了讓時間自然流淌的方式呈現角色，作為戲裡戲外的一種情感的延續。
當古天樂、林峯、宣萱、郭羨妮、滕麗名等原班人馬悉數回歸，白髮與皺紋未經修飾地出現在大銀幕，觀眾看到的不是凍齡的明星，而是與自己一同成長的歲月痕跡。「觀眾是和劇中人物一同成長，觀眾當年煲劇時，有些人可能在讀書，有些人剛剛出來工作，轉眼間已經過了這麼久，所以電影版這樣的時間設定是剛剛好。」
古天樂曾坦言，項少龍這個角色早已深植於心。「其實所有舊角色的演員，他們一埋位已經全部角色『上身』，沒有需要走過去和他們講應該怎樣做、怎樣做。」黎震龍搶白。「我不說其他角色，只說古老闆（古天樂），我們在座幾位都不會比古天樂更熟識項少龍」。對於舊班底，導演的角色更多是平衡、調整節奏；對於新角色，他們就會有較強的導向性。
雙重穿越，身份迷失
電影的新線，為何不考慮歷史上「荊軻刺秦王」的經典、或者項羽成長故事？而是引入了苗僑偉飾演的現代人Ken及其女兒Galie（白百何飾）等現代穿越的新角色。主創透露《尋秦記》衍生過無數版本的劇本，考慮到太多古代情節拍完之後會變成不是一套穿越片。這些攜帶更先進科技的「未來人」穿越而來，迫使項少龍面對一個殘酷現實：自己賴以生存的「現代知識」早已落後。
吳炫輝坦言，加入新現代人角色是為了營造對比：「項少龍始終二十年都留在古代了，他沒有離開過，其實某程度上他已變成了古代人。」
當項少龍看著Galie手中的全息投影手機、縮小變大的隨身電單車和懸浮滑板、掛頸的變臉儀器，他意識到自己曾引以為傲的現代身份正逐漸剝落。這種失落感在項少龍短暫back to future時達到頂峰，他望着窗外璀璨煙花、喝着凍檸茶慨嘆自己出生的地方已變得如此先進。「某程度上是一種讚美，同時亦是一種唏噓自己，深感我已經不屬於這裏，和這個世界有一種距離感。」賀鑫侃侃而談一個時空異鄉人與故土的深刻疏離感。
何處是家？項少龍肉身與情感的拉鋸
「我們一家人在哪裡，家就在哪裡。」烏廷芳（宣萱飾）在片中的這句話，看似給了項少龍一個答案。然而，他飲凍檸茶的習慣卻洩露了其自己也許不自知的真相：這不僅是喜好，或者是對故鄉香港的記憶與慰藉。項少龍的掙扎，是每位異鄉人的共同鄉愁。
吳炫輝解釋：「想到離開廿年的香港，項少龍好像不屬於這個地方，因為這個地方包括科技已經脫離了我。」
在秦朝，他已有妻兒、學生、有歸隱的山寨，卻仍會思念21世紀的香港；回到現代，科技已超越他的認知，街景也物是人非。他的家，究竟在時間的哪一端？電影沒有給出直接答案，而是通過項少龍的選擇，呈現了「家」的多重定義。
電影最吊詭的設計，是提供了雙重結局。正式結局中，項少龍一家乘船遠去，繼續隱居生活。而在隱藏結局裡，他們與秦王等人一同穿越回現代，看煙花、品點心，短暫體驗了千年後的世界。
雙重結局，開放的人生答案
「我們都希望有一個給大家去自己想像的結局。」賀鑫如此解釋。黎震龍則強調了創作團隊對「離場感」的重視：「我們都很care觀眾的離場感。」
兩個結局並非平行時空，而是 「what if」式的想像。這背後是對圓滿的渴望，也是對身份認同的回應：或許不必糾結於「我是誰」，而應專注於「我與誰在一起」。
電影的重點，落於項少龍與秦王（林峯飾）複雜的師徒關係。二十年過去，趙盤已從衝動少年變成權謀深沉的帝王，兩人間的矛盾一觸即發。
吳炫輝點出角色的掙扎：「項少龍不單當趙盤是兒子。不過他都知道這個歷史人物所做的事。其實不是說認不認同他，因為是項少龍扶助趙盤登位，邏輯上秦王殺人項少龍也有份。」面對歷史洪流，項少龍與秦王都深陷各自的「矛盾二十年」，變成師徒間的張力，
「他們兩個之間有情感上的矛盾，趙盤在理性與感性之間精神分裂。他有時很理性，揚言要殺光你們這班人；但親視師傅項少龍的時候，他又想像成自己爸爸一樣，心態又改變了，下不了手，所以林峯在戲中有這種精神分裂。」
「如果沒有這班人，這齣就不是《尋秦記》。」古天樂在確定最終拍攝版本時的堅持，道出了這部電影的核心價值。從2019年拍攝到2025年尾上映，漫長的製作過程本身就是主創們的一場耐力賽。
黎震龍坦言最大挑戰是「如何保持那種熱度」，而吳炫輝則害怕「如果電影一直都不完怎辨？」 這種懷疑，最終都得到了結，三人都在克服患得患失的「產後抑鬱症」。「明明很想了結這件事，但電影拍完上映後，我們變相就是失業了，又會很懷念。」賀鑫感慨：「大家有資源一起去做一件事，是多麼幸福的一件事。」
散場時，觀眾暗向討論的不僅是劇情，或者也是自己人生的這二十年。項少龍站在山寨高處，一邊是秦朝的山河，一邊是記憶中的維港，他的困惑也是現代人的困惑：在快速變遷的世界裡，我們如何安放自己的身份與歸屬？
電影給出的回答，或許就在烏廷芳那句樸實的對白中：「我們一家人在哪裡，家就在哪裡。」這句話好熟，明明就在電影《九龍城寨》中出現過。「電影《尋秦記》早開拍過《九龍城寨》的！」導演們笑着點出。
這不僅是項少龍的答案，也是在離散年代，給每位在變遷時代中尋找立足點的人一點慰藉吧。
撰文、拍攝：鄭天儀
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