「從事創作的藝術家擁有一種巨大的力量，那是一種像惡魔一樣，可以入侵、進入並佔據他人身體的力量。」–Romeo Castellucci
由旲堂Thy Lab主辦、香港意大利文化協會支持，並由Alberto Gerosa Volontè策展的「Romeo Castellucci香港首個電影回顧展」，將於1月13日放映《Tragedia Endogonidia》，為回顧展畫上句號。
Romeo Castellucci是意大利劇場導演、作家、藝術家及設計師。自80年代起，他便成為歐洲前衛劇場的代表。他於1981年創立了Socìetas Raffaello Sanzio劇團，作品大多以文學為主導，極富視覺性的和複雜藝術語言，並嘗試實驗人類感官的各種可能。他於1998年獲得歐洲劇場獎（Prix Europe for Theatre）、2002獲法國藝術與文學勳章（Chevalier des Arts et des Lettres）、並於2013年獲威尼斯雙年展戲劇金獅終身成就獎（La Biennale Teatro di Venezia），作品深受肯定。
策展人Alberto來自意大利，身兼深水埗影像工作室「旲堂」創辦人與香港中文大學劇場人類學教授，長期致力於創意影像與社會研究。此次回顧展希望搭建一座文化橋樑，將故鄉的劇場巨匠帶到香港，與本地觀眾展開深度對話。
以10個歐洲城市重構悲劇
回顧展早於上年11月開始，放映四部作品，包括《Theatron》、《The Divine Comedy》、《MA》和現在最後的《Tragedia Endogonidia》。
《Tragedia Endogonidia》是於2002年至2004年間製作，由家鄉切塞納開始，帶領劇團遊走10個不同的歐洲城市演出及拍攝11集故事，全場約五個半小時。每集故事皆不同，如羅馬的一集以樞機打籃球反思宗教與社會的關係，而亞維農的一集講述一名兒童法官撞向「律法之板」後，舞台發生變化，探討權利與空間的關係。
《Tragedia Endogonidia》是他於2002至2004年間創作的一部巡演劇場作品，於家鄉切塞納出發，遊走十個歐洲城市，拍攝並上演共十一集故事，全長約五個半小時。標題意指一種透過分裂繁殖而「不死」的真菌，此一概念與傳統悲劇必然涉及「死亡」的核心形成對比，挑戰觀眾對悲劇本質的既定想像。
作品直擊當代歐洲社會的「悲劇」理念，摒棄傳統敘事，以一種激進的身體劇場直面觀眾。例如，在羅馬的一集以樞機主教打籃球的場景，反思宗教與社會的關係。而亞維農篇以一名兒童法官撞向「律法之板」後引發的舞台劇變，探討權力、暴力與空間的關係。
情感強烈且令人不安的意象，探索身體、身份、記憶、暴力、尊嚴以及傳統結構的崩潰等主題，迫使觀眾直視生存的複雜性。
人世間的多種「死亡」
此前放映的《Ma》 是一部於希臘Eleusis古城上演的「走路」表演，重探古代禁止弒母者與外邦人進入的神秘儀式。作品以一名刑滿的「野蠻人」為核心，透過女性的身體與現場歌唱演出，探問寬恕、褻瀆與神聖。片名「Ma」蘊含多重指涉，從對母親的呼喚、大地之母Demeter，到拉丁文的「子宮」或意大利文的「但是」，象徵轉變和新生的各種可能。
《The Divine Comedy》則以但丁《神曲》為靈感，叩問地獄、煉獄與天堂在21世紀的意義。《地獄》以強烈意象與身體痛苦建構當代恐懼，《煉獄》透過一個中產家庭被暴力撕裂的日常，揭示生命重複性的困局，而《天堂》則讓觀眾漫遊於眩目的光、水聲與鏡像中，體驗個體在「創造榮光中」消融。
《Theatron》是一部於2018年拍攝，關於他創作之路的紀錄片。片中有大量排練及巡演的片段，並有他姊姊，舞蹈家Claudia Castellucci及演員Willem Dafoe等多名拍檔的訪問。深入探索他作品與人性之間的連結，闡釋Castellucci如何運用激進的意象與「劇場生物」（theatrical organism）等創新方式探索普世主題。
Romeo Castellucci四十餘年的創作生涯，是一場對劇場本質與邊界的持續追求，以各種劇場語言刺激感官，將觀眾拋入夢境、噩夢與絕對的光明之中，直面語言無法言說之物。
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Romeo Castellucci《Tragedia Endogonidia》
日期：1月13日
時間：18：00
節目參加費用全免，歡迎到旲堂Thy Lab IG預約及了解觀影詳情：
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圖片來源：旲堂Thy Lab
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