藝術拍賣，從來不只是數字的競逐。當一件件作品跨越時空與地域，在同一空間相遇，它們之間的對話，往往比落槌那一刻更耐人尋味。
新藝伊斯特拍賣行（New Art Est-Ouest Auction）將於三月尾舉行2026年春季拍賣，以中國書畫與現當代藝術兩大專場為主軸展開「東西對話」。
「新藝伊斯特拍賣成立於1984年，是日本首家國際拍賣行，今年已邁入創立第四十二個年頭。」中國書畫專家張琳（Elaine）介紹，名稱「Est-Ouest」源自法語，意為「東方、西方」，希望在日本、亞洲與西方藝術市場之間作為橋樑，推動文化交流。
2008年，新藝伊斯特開設香港分部。張琳指是看見香港作為中西合璧的國際化平台，成熟的拍賣生態與開放市場能夠連接全球藏家與藝術資源，將亞洲藝術推向國際舞台。
「這份使命的背後，是董事長白石幸生先生數十年如一日的信念。」張琳分享，同時亦是白石畫廊創辦人的白石先生親眼見證日本具體派從戰後廢墟中崛起，深受西方藝術影響，卻以獨特的東方身體性創造出震撼世界的語言，也目睹具體派如何從東京打進歐美市場：「亞洲不只是接受影響的一方，更擁有影響西方的力量。」
視覺語言的呼應與精神核心的對照
這次拍賣把「現代與當代藝術」及「中國書畫」融合成一個專場。「傳統與當代不是前進與後退的關係，就像同一條河流，是上游下游之間的關係，相輔相成、互相影響的。」現當代藝術專家李政希觀察到藏家都擁有「多重審美標準」，既能被白髮一雄的身體性震撼，也能在林風眠的《寶蓮燈》中看見東方的抒情等，審美不受時空限制。
李政希坦言，在選件與策展上，他們並非簡單地將東西方作品並置，而是刻意營造一種「視覺與精神的對照」，創造對話：「分野在於脈絡與語言，現代與當代藝術專場聚焦二十世紀以來全球藝術的變革，是一條以『創新』與『突破』為核心的敘事線。中國書畫專場則根植千年文人傳統，是一條以『傳承』與『轉化』為核心的敘事線。兩者涇渭分明，卻共同構成更完整的觀看視角。」
東、西藝術的相輔相成
談及本次拍賣的重點拍品，兩位專家如數家珍。
李政希首先介紹白髮一雄1986年作品《瑞相變》，這件氣勢宏偉的作品以暖色調的熾烈油彩揮毫，凝聚了貫穿其藝術生涯的能量，展現佛教哲學，是白髮一雄後期的重要作品。
他認為此作品與中國書畫中草書的筆墨韻律相似，雖然媒介不同，卻共享著對「身體性」與「能量流動」的風格。白髮一雄作為具體派重要的藝術家，以足繪聞名。以身體來表達繪畫精神，和中國古典書畫理念殊途同歸。
除了形式語言的呼應，作品背後的世界觀亦能找到共同線索。李政希指出，韓國藝術家李禹煥於80年代創作作品《隨風》，以統一色調、極簡風格為基礎，任由筆觸自由在畫布上舞動。一筆一劃，皆是創作者以身體對「風」這一無形力量的具象化回應。留白與筆劃的「物」與「空」關係，與中國書畫「計白當黑」的美學傳統相近，營造出一種「亂中有序」的靜謐感。
另一位備受關注的作品是河原溫的《2000年7月14日，星期五》，屬於他的《今天》系列，作品尺寸精巧，容易融入家居空間。李政希形容，藝術家以三十餘年苦行般的紀律，每天完成一幅日期繪畫，午夜前未完成即銷毀。而真正打動她的，是作品承載的時間命題：「這件作品就如一面鏡子，照見我們每一個人與時間的關係。擁有它，意味著擁有千禧年某個星期五的完整時光。那個星期五或許與我無關，卻因河原溫的凝視，成為永恆，成為一個無法重來的『今天』。」當世界為千禧年狂歡，河原溫仍以平常節奏記錄每一天。既是對集體時間的無聲抵抗，亦是堅持相信，每一天，都同樣重要。
李政希補充，這次拍賣亦有多位當代藝術家作品，包括小松美羽、小泉悟、山本麻有香等八零後甚至九零後藝術家，以及堂本尚郎、小野里利信、今井俊滿等戰後藝術家。甚至有安藤忠雄的設計手稿及奈良美智的攝影作品等，為藏家提供從千萬到幾千元不等的多種選擇。
中國書畫的現代清新
中國書畫方面，張琳特別推介方召麐的六幅作品。方召麐是中國最早投入現代水墨實驗與國畫革新的藝術家，師承錢松喦、趙少昂，更為張大千入室弟子。張琳形容其畫風「大巧若拙」，富有童心，六幅作品包括貓與布老虎、荷花及四件山水，展現水墨的多種題材。
愛新覺羅·弘旿的《青綠山水冊兩冊》，則是她個人最鍾愛的作品。弘旿是康熙皇帝孫子、乾隆皇帝堂弟，一生屢經浮沉，政治上無所適從讓他將生命投入詩文書畫，反倒闖出一片天。此作品正是涵蓋了他多種畫作的山水冊，張琳認為是一扇超越時空的窗：「通往一個已經遠去的盛世，以及一位皇室成員的精神桃花源。」每一開冊頁都筆墨秀潤，青綠色淡雅中感受山水流動。
最打動她的是隱藏在筆墨背後那份「無才堪報國」的失落與「閒窗點筆」的自適：「當政治生涯屢遭挫折，弘旿選擇在山水間安頓自己的靈魂，一筆一畫不只是技法的展現，更是心靈的寄託。」她認為可隨著心境與季節變換翻閱畫冊，永遠有新的畫面可以反思。
另一焦點為林風眠《寶蓮燈》，是藝術家反覆描繪的經典題材，畫面跳脫戲曲舞台的具體場景，人物造型簡練而富有韻律，背景以熾烈流動的橙紅色鋪陳，既有「野獸派」的色彩強度，亦有表現主義的直接衝擊力。而齊白石的《群蝦圖》，張琳指齊白石畫蝦「捨形取神」，蝦與蝦之間的留白體現中國畫「計白當黑」的極致演繹，以咫尺畫幅描繪小蝦的一舉一動。兩件作品在各自極致之處，共同指向中國藝術超越型態、直面本心的追求。
收藏的重要性
對於剛入門的藏家，張琳引用中國書畫部資深顧問孫鴻月老師的建議，買自己真正喜歡的作品、多做功課，建起自己的審美判斷力。還有從熟悉的領域開始，但要保持思想開放。
對於數碼時代實體預展的重要性，張琳坦言：「藝術是物質性的存在。再高清的螢幕也無法傳遞一幅油畫的筆觸肌理、一幅水墨的墨韻層次、一件雕塑的空間量感。」李政希補充，預展現場是藏家、專家與作品建立真實連結的地方，也是讓眼睛與心靈決定「落槌」的時刻。新藝伊斯特的線上線下策略，正是要讓網上資源幫助藏家提前準備，而實體預展提供最終的感動。
從具體派到文人畫，從「物派」哲學到「計白當黑」，新藝伊斯特多年來竭力讓東西方藝術相遇，讓作品彼此對話，讓藏家在穿梭之間，看見穿越時空與文化的普世命題。
新藝伊斯特2026年香港春季拍賣：
預展：2026年3月23日至 3月28日
11:00-19:00 *最後一天到16:00
拍賣：2026年3月29日 香港時間11:00am開始
地點：香港中環皇后大道中80號 H Queen’s 9樓
專場：現代與當代藝術｜中國書畫
官方網站：www.est-ouest.co.jp
WeChat：新藝伊斯特
撰文、拍攝：林丰
部份相片來自受訪者
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