有些時候，創作者會因過分著迷於尋找適合的材料，而忽略研究各材料本身的美好，三月展覽「The Poetics of Materials.」找來五位來自香港及海外的藝術家，看看她們如何跨媒介凝視傳統，在材料中找到全新語言。
「The Poetics of Materials.」匯集Elizabeth Briel、李佩珊、阿列、陸珊和黃懷琰的作品，涵蓋蛋彩畫、通草畫、玻璃藝術、軟雕塑、紙藝、中國水墨、裝裱、大漆畫、金繼與修復技藝等，每一種材料，都被賦予新的意義。
Elizabeth Briel以紙為媒介，直接從建築表面印刷，甚至不惜使用颱風摧毀的紙張、軍服製成的紙、骨粉與鉛製的顏料等。作為一名移民，她的作品捕捉光、時間與偶然性，探索個人在異地的「內外」身分。
李佩珊既是藝術家，亦是藝術品修復師。以修復師的嚴謹，研究古典國畫的皴法、構圖和材料本質，守護歷史在藝術中的細膩痕跡。她的創作「古與今、損與全、守與破」，嘗試以畫筆帶領觀眾走入時光隧道，看見東方美學由古至今的各種轉變。
阿列的創作以物料為主導，涵蓋雕塑、紡織與參與式裝置藝術。遊走英國和香港兩地的她，關注全球流動與當代危機下，照顧、孤寂與身體韌性如何被重塑，反思個體與社群如何在不斷移動和轉變的不確定性中，持續調整並生存。
陸珊主力探索物質與文化的關係，深深著迷於富有歷史的材料，包括剔透多彩的穆拉諾玻璃、歷經歲月的瓷器，以及墨的深邃碳黑。她融合在威尼斯學習的玻璃技藝和在中國學習的鋦瓷，嘗試把破碎的過去，重組為連貫的新形態。
策展人兼參展藝術家黃懷琰多年來於香港與巴黎兩地游走，主修錄像媒體藝術及玻璃，創作融合東方美學與西方技法。這次展覽將重新打撈棄置的工具、空鐵罐與舊照片等，並以熔融玻璃的高溫重新轉化，為這些物品重新注入生命力。
展覽期間還將舉辦一系列講座與工作坊，帶觀眾親手觸摸材料的溫度與故事。看五位藝術家如何以雙手，讓傳統材料和技藝，在當代重生。
「The Poetics of Materials.」
展期：3月18日19:00-21:00
3月19-22日10:00-21:00
3月23日10:00-16:00
地點：香港視覺藝術中心, 香港中區堅尼地道 7A 5樓
免費入場
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