一知道澳門有環境劇場，我都會盡量抽時間過大海欣賞。
澳門地方雖小，卻在善用環境（尤其古跡）作表演場地這「活化硬件」的領域上，有破格的創意與想像力。
濠江在活化文化硬件的嘗試愈趨有膽，也愈來愈成熟。他們不滿足於把古跡當作佈景板或華麗舞台，而是真正把所在地的歷史、故事與記憶，滲進作品的肌理之中。這種在地的獨特性，是任何劇院舞台都無法複製的。你無法把鄭家大屋搬到文化中心，也無法把炮竹廠的真實悲劇帶進黑盒劇場。
2024年澳門藝術節，我在益隆炮竹廠遺址看過怪老樹劇團的環境劇場《夢迴．益隆》。那是個颱風天，四場演出最後只有一場如期舉行，剛好就是我看的那場。夜深時分，觀眾戴著耳機，跟隨「添叔」的腳步穿梭於炮竹廠廢墟之中。戲劇以外，作品結合了踩高蹺、泉州提線偶等多種藝術形式。氹仔炮竹業的輝煌與悲劇虛實交融——1981年那場奪走六條人命的爆炸，彷彿就在耳邊迴響。走在那些空置的廠房、斑駁的圍牆與老樹之間，體驗時多了一陣唏噓與毛骨悚然。那是獨特而不能被複製的、真正的沉浸式觀賞體驗。
今年澳門藝術節有環境劇場《夜．觀應》，我當然不放過，結果又為我提供另一種震撼。
演出場地是有逾150年歷史的世遺建築鄭家大屋，它是中國近代著名思想家、實業家鄭觀應的故居。作品自然以鄭觀應為主軸，展現他從上海回到父親鄭文瑞在澳門籌建的大屋隱居後，終日心懷家國的境況。舞作再現了他在大屋的生活時光：私塾裡琅琅讀書聲響起，夜空下他在案前撰成影響中國近代歷史變革的著作《盛世危言》。
演出前，我們在亞婆井前地集合。那是個古雅的環境，大榕樹下圍爐而坐，先聽土生葡人樂手以葡萄牙「法多」彈唱，讓情緒慢慢沉澱。那種安排極貼心，猶如古人在榕樹下乘涼、聽床前故事，在音樂中培養情緒，然後才推開鄭家大門。
平時聽鄭家大宅的故事，都是平面的。但《夜．觀應》發生在大宅的空地、弄堂、轎道、中堂等多個位置。觀眾要跟隨舞者的腳步，走進一門又一門，從大門到轎道，穿過榮祿第到前院，再進入通奉第。空間的轉換、觀眾的好奇心、舞者的編排、燈光內斂的變化，放大了想像空間。歷史故事與演出都立體起來，觀劇感受非常深刻。
作品分五幕，各有不同風格與時代背景。第一幕〈家訓傳誦〉，在大宅私塾裡，鄭氏家訓晨昏琅琅傳遍濠峰。第二幕〈明燈提籠〉，觀眾跟隨燈籠穿梭月門、遊走轎道。第三幕〈雁影分飛〉最動人——半夢半醒間，鄭觀應與已然仙遊的妻子共舞，忽然轉醒，悵然若失。過場展現列強割據、戰火連天。第四幕〈宏願大志〉，鄭觀應埋首案前，將對國家的建言一一寫下。第五幕〈龍騰飛天〉，鉅著誕生，國家走過苦難如巨龍騰飛。尾聲〈盛世危言〉，鄭家後人謹遵祖訓，將家族精神代代傳承。
全程沒有對白，單靠肢體動作講故事。以身體的書寫替代語言的敘述，使作品回歸舞蹈的本體。
導演是國家一級演員劉迎宏。有趣的是，2022年首演時，飾演鄭觀應的正是劉迎宏本人。他認為這樣做有優勢，能第一時間精準拿捏角色的細緻情緒，為執導作準備。新版《夜．觀應》由年輕舞者王蔚接棒飾演鄭觀應，劉迎宏退居導演，跟隨觀眾路線以旁觀者視角檢視不足。王蔚的演出非常有爆發力，舉手投足間盡顯鄭觀應的憂思與孤獨。
鄭家大屋空間狹小，每場僅容50至60名觀眾。而各人需要在不同場景走動，未必所有人都能找到最好位置觀賞，這是作品無法迴避的局限。最獨特的體驗是，包圍著鄭家大屋的是鮮活的民居；所以演出時，不時有鄰居探頭來窺看，牆外的街坊聊天聲、路過車輛的低鳴，全都成了演出的一部分，那是非常有趣、也非常「澳門」的體驗。
一場疫情，讓澳門人醒覺未來不能靠賭支撐經濟，故銳意拓展文藝、旅遊之路；路氹渡假村新建了不少演藝場地與硬件，但同時澳門又有不少古跡與歷史。有見及此，藝團在善用環境作表演場地這條路上，不得不大膽且有創意。除了鄭家大屋和益隆炮竹廠，我過往也看過不少在大炮台、黑沙海灘等場地進行的演出。大炮台的花園空間曾上演沉浸式環境劇場《仲夏夜之夢》；英姿舞園曾在二龍喉公園演出《In Between身裡境外》。每個作品都滲入地區故事，將歷史與藝術有機結合。
期待澳門開放更多場地，製作更多真正沉浸式、要親自感受的跨世代表演藝術。在這AI泛濫的世代，我們比任何時候都更需要與人、與地、與歷史重新連結。而澳門的環境劇場，正正提供了這樣一種可能——在古宅的夜色中、在炮竹廠的廢墟裡、在榕樹下的微風中，讓歷史不再是冰冷的文字，而是可以觸摸、可以感受、可以與之共舞的活生生存在。
撰文：#鄭天儀
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