當音樂遇上舞蹈，到底誰先誰後？
由香港作曲家及作詞家協會（CASH）與香港教育大學文化與創意藝術學系主辦的「城・作樂起舞」（City Sways • Music in Motion），今年7月在葵青劇院黑盒劇場迎來了成果展演。十位來自香港、澳門和內地的年輕作曲家，歷時四個多月，從工作坊一步步走到舞台。
在這半年，《文化者》與CASH一同見證整個過程，看着十個作品如何由雛形開始，沿途成長蛻變，最後在劇場公諸於世。
在「城・作樂起舞」中，作曲家寫的不是「配樂」，編舞家編的也不是「伴舞」。音樂和舞蹈由計劃的第一天起，就互相定義，讓舞者和作曲在同一張白紙上孿生育成。藝術總監梁智軒博士說：「我希望今次的做法，是這兩樣東西缺一不可。如果要重新演出這首作品，我希望一定找回舞者一起去做，兩者不能分割成『音樂作品』或『舞蹈作品』。這次就是要融合兩邊的優勢。」音樂創作指導葉劍峰博士更直言：「要編舞和作曲同一時間為同一目標去創作，這個形式從沒試過。」
音樂裏發掘另一種語言
時間回到今年3月，當時十位年輕作曲家在排練廳裏，首次放下熟悉的創作語言，重新感受身體的律動。起初當音樂停止，他們便不知所措的頓住，又或在音樂的流動中，無法找到適合的表達方式，彷彿仍困在五線譜之中，未能放下作曲家的預設，乃至有年輕作曲家不禁感嘆：「我仍然在框架中，因為始終我是一個音樂人，很自然地，我很想突破那個框架，但有些東西好像把我拉回來，有些掙扎。」
但編舞家陳曉玲卻在他們身上看到一些與別不同的特質──既與音樂相關，又非舞者所擁有。舞蹈總監許俊傑更認為：「音樂和舞蹈，其實它們有很大的共通性，只不過可能我們說的某些詞語不一樣。用音樂的詞語來溝通，其實很快就連接到。」這就好比，對於何為「靜態」，作曲與舞者或會有截然不同的定義，甚至像舞蹈總監周佩韻所說的：「人真的是個體，每一個人的語言都不同，雖然大家都在講中文，但有時都未必了解對方。」
藝術媒介之間的溝通窒礙，隨着計劃踏入4月的階段性展示，好像也在不知不覺中解開了一點。「看到他們之間的關係，彼此聊天，已經不只是我們把他們拉起來一起做一件事而已，他們是深度合作。」梁智軒博士分享他當時的觀察。「十首作品都完全不同，已經超越了他們最初的想法，我覺得再清晰一點，甚至更有創意一點。」
成果展演的十種風格
由春入夏，轉瞬來到7月11日，十位作曲家的作品，走出工作坊的細小空間，踏上了黑盒劇場的舞台。為成果展演擔任鋼琴家兼首席研究員的李璟輿博士說：「因應不同的場地、不同的觀眾，其實那個默契又不同了，這是有趣的，也令我們更重視現場演出和人與人之間的互動，這是AI做不到的，就是我們會犯錯，但也因為這些犯錯，我們會更有火花。」
這十場演出，包括探討香港漁村蛻變的《城香煙雨》（陳雋欣）、取材潮汕火舞的《燊》（柳琳）、以香港春季濕潤天氣為藍本的《回南天》（梁恩庭）、圍繞香港村落歷史的《遷移》（楊倩桐）、以盂蘭節為靈感的《餘席》（蘇傳安），澳門學員代表作品《Contour of the Unseen》（陳海琪）和《The City Breathes》（任浩楊），以及同以城市節奏為靈感的《逐光之途 The Path of Hope》（曾樂欣）、《Urban Snapshots》（王姝喆）及《城市搖籃曲》（馬晗蕊）。
十首作品中，無論從主題、風格或是形式而言皆各有特色。例如由梁恩庭作曲的《回南天》裏，編舞家兼舞者葉麗兒在演出之初躺在琴底，以身體演繹春季的潮濕感。這讓鋼琴家李璟輿不由得笑言：「一開始時舞者躺在琴底，這是很緊張的，因為沒有嘗試過這樣的視角。」創作過程中，作曲與編舞合作無間，有時由音樂引發舞蹈，有時先有動作再有音樂，後來再加上現場的氛圍與即興性，又形成不同的體驗。中提琴家蔡書麟提到當中的挑戰：「最有趣的是，有時候要觀察她們甚麼時候做到，有時候又要顧着自己的音色不可以改變了，要留弓之類的，就會覺得這是另一種表演。」
陳海琪作曲的《Contours of the Unseen》裏，她想像澳門是一個生命體，人類則是當中的細胞，在這個高維度城市中被驅動。編舞家及舞者蕭嘉儀在歌曲之上延伸，以身體半游離的狀態來捕捉和呈現樂曲的質感。展演之中，還迎來了梁智軒作曲、馬師雅編舞的《光頻疊奏 Neon Loop》，靈感源自香港極具特色的霓虹燈，在短短六分鐘裏，以音樂與舞蹈對照出城市的頻率與光影效果。馬師雅談到，一場演出其實遠遠超出音樂和舞蹈本身：「燈光、現場的演奏家、舞者，加上我的編舞，好像共同去演奏那個樂曲。更多的交流在於大家怎麼看大家的藝術形式：作曲家如何看編舞這件事、編舞對於樂章有一個怎樣的看法、怎樣可以幫助舞蹈。」
作品的生命力
十組作品，五個月的演變，由構思到首演的過程中從零共生，雙向的塑造與創作，也為演出帶來了不一樣的生命力。李璟輿印象深刻，完場時，觀眾席裏有一名婆婆手捧鮮花，笑容燦爛地走過來跟他說：「我今日全場沒有睡着！」這一幕令他大嘆驚喜：「原來音樂和舞蹈，以至舞台設計、燈光效果的互動，可以令平時冷冰冰的音樂，與觀眾的距離拉近了，令我看一個藝術創作、一個製作的過程，以至演出當天的想法都不一樣了。」
周佩韻深信：「作品是很獨立的。如果這個作品本身充滿生命的話，成長的過程裏面，它會有自己的需要和質地。」編舞和作曲，兩者就如同在跳雙人舞，一人前進，另一人則後退，彼此磨合和共創的過程，正是「城・作樂起舞」的實驗目的。李璟輿提到：「我們一直很想看到的『未完成』，就是我們的關鍵詞。我們希望那個作品，它不是寫好了、蓋個印，大家就完成了，而是因為不同人的互動、不同人的合作，加上現場的反應，我們一直在進化中。」
展演過後，「城・作樂起舞」首次藝術實驗亦隨之告終，梁智軒認為，此計劃其實很有延續下去的潛力：「但未來要是再做，就要更統一，將一個強烈的訊息帶給觀眾，我相信這會更精彩。」
採訪：鄭天儀
拍攝、剪接：李睿熙
撰文：鄭思珩