如果為古代文人舉辦一場人氣選舉，最先出現你腦海的，會是誰的作品？
榜上有名的，大概少不了生性豁達的蘇軾、揮就「天下第一行書」的王羲之、七步成詩的曹植、忠君愛國的屈原等。他們雖身處千百年前，但筆下文章卻歷久彌新，不僅是學校的語文範本，更是植根人心，為人耳熟能詳。正是這份能穿越時空的情感共鳴，吸引着一代代文人墨客反覆追摹，更孕育出一幅幅令人讚嘆的書畫作品。
香港藝術館最新展覽「由重讀到重逢──再遇館藏中國書畫」，以「重讀」和「重逢」為核心，邀請觀眾在熟悉的詩文與相應的書畫之間重遇，喚起兒時誦讀詩文的記憶，並帶着歲月積累的人生體悟，重新讀懂詩畫交融的意境。
展覽分三期展出，每期精選約60套虛白齋與館藏中國書畫，第一期現正在二樓虛白齋藏中國書畫館舉行。
讓書畫與記憶重逢
書畫與文學在題材、美學與形式上相互滲透，當我們穿梭於展覽筆墨之間時，潛藏心底的文字記憶，也在視覺環境中漸漸復甦。一首詩文，在初讀與重讀、背誦與觀賞、抄寫和創作之間，往往隨人生閱歷引發不同的感悟。
香港藝術館館長（虛白齋）莫潤棣說：「蘇軾曾說『詩中有畫，畫中有詩』。在中國書畫中，不難發現詩與畫往往相互交融、渾然一體。正因中國古代畫家多為文人出身，他們寫字作畫時自然融會了文人的精神和學養；因此，我們欣賞中國書畫，除了『看』，更需要『讀』。每一幅書畫都值得細細閱讀：除了畫面內容和筆墨表現，更要讀懂其中的詩句、題跋和寓意，因為那些都是作者寄託情感的線索。唯有以『讀』的方式親近，才能走入中國書畫寄情、託物、言志的世界。」
展覽以「千古風流」、「君子之風」、「山水情懷」及「感性歲月」四個篇章貫穿，帶領觀眾走入文人的精神世界。
千古風流的歷代回響
展覽首章以歷史上四位風流人物為主線，由宋代文豪蘇軾開始。莫館長說：「蘇軾是歷來最為人敬愛的文人，也是中國文人畫理論的倡導者。虛白齋主人劉作籌一生鍾情於文人畫中的情感與哲理，以蘇軾開篇，最契合虛白齋藏品的意旨。」自宋元以來，無數書畫家以筆墨回應蘇軾文章中的情懷：從《念奴嬌・赤壁懷古》的人生如夢，到《前赤壁賦》的問答思辨，再到《後赤壁賦》的孤鶴幽夢，皆見於丹青，如張大千與徐操就曾應友人之邀合繪《赤壁夜遊圖》，前者更於畫上題寫《水調歌頭》一闋，詞意承襲蘇軾懷古意韻。
緊接的是東晉書法家王羲之。永和九年，他與友人於蘭亭修禊，酒興之下揮就的《蘭亭集序》，被後世譽為「天下第一行書」，更是歷代學習書法的楷模。雖然真跡早已不存，幸有摹本傳世，以唐代馮承素本最負盛名，觀眾可從展覽的翻刻拓本領略一二。而文中「曲水流觴」、「茂林修竹」、「清流激湍」等景致，亦屢屢入畫，如清代顧澐的《蘭亭修禊圖》便將那份崇尚自由、縱情山水的魏晉風度，凝練於盈尺扇面之間。
另一位是「七步成詩」的曹植，他的故事我們自小耳熟能詳。莫館長說：「曹植《七步詩》向兄長泣訴手足『本是同根生，相煎何太急』，固然深入人心；然而真正流傳千載、扣人心弦的，卻是他寫《洛神賦》中那場無疾而終的人神之戀。後來東晉顧愷之繪成《洛神賦圖卷》，以『春蠶吐絲』般的細勁線條，寫出洛神的靈動、飄逸和哀怨，自此奠定以女性為審美主體、為情感寄託的傳統，也開啟了後世對仕女畫的風尚。」展覽特別選出20世紀廣東藝壇才子鄧芬的《美人圖》，畫面定格於美人挽髻梳妝的一刻，恰如當年曹植邂逅洛神的驚鴻一瞥。
首章以屈原作結。他的抒情長詩《離騷》，以二十多種香草託寓自身高潔堅貞的心志。當中木蘭、蕙、秋菊、芙蓉等，自此成為畫家筆下述志的視覺符號。而這篇接近二千五百字的長詩，也成為歷代文人抒發懷才不遇的手段，就如明代祝允明的行書《離騷》，筆勢隨文意跌宕起伏，字裏行間，寫的既是屈原，也是自己。
四位千古風流人物有甚麼共通之處？莫館長的答案是：回響。「他們都留下經典篇章，成為後世創作的泉源。歷代書畫家各以筆墨演繹，衍生出不同面貌的作品，並從中寄託自己的精神和人生抱負。」
花木寄託君子情懷
踏入第二章「君子之風」，展覽的焦點由人物轉向花木。無論見於詩文或書畫，花木既呈現自然之美，更承載深厚的文化意涵，常被文人用作託物言志。在中國文化中，花卉草木常被賦予獨特的象徵意義，例如竹子遇風不折，比喻文人不屈不撓的骨氣；菊花清香耐寒，不與百花爭艷，成為隱逸的象徵。
同列「花中四君子」的，還有凌寒獨放的梅。展品中有晚明畫家沈士充的《移梅圖》，繪畫文人遣僕移栽梅樹的情景，畫上並裱有摯友陳繼儒所寫的梅、竹詩。「移梅」是當時的文人雅事，把野外的梅樹移入庭院，朝夕相對，藉梅的堅毅高潔自況自勉。
莫館長特別推介「清初四僧」之一石濤的《梅蘭竹石圖卷》，並提醒觀眾切勿錯過畫上題字。石濤本是明代宗室後裔，明亡後為避禍削髮為僧；出身雖然顯貴，一生卻清貧潦倒。他每每借山水花木自況，此卷前段畫竹石，雖知是文人筆下高潔的象徵，他卻戲言要把歲寒三友拿來充作三餐，既不圖仕進，也不慕成仙，甘於淡泊。自嘲之中見曠達，亦見無奈。
山水中的人生感悟
「中國山水畫是文人心靈的居所，也是精神的家園。筆下山河，更表達了他們對國家的熱愛。」莫館長說。
由花木到山水，所觀的天地愈見開闊，映照的仍是文人的心志與品格。古人以山比德、以水喻智，分別對應仁者的胸懷與智者的哲思。文人行旅其間，寄心志於遊蹤，筆下遂見萬千氣象。
展品之中，尤其值得留意的，是黃賓虹的《山水》四屏。此作寫於畫家86歲那年，是他贈予虛白齋主人劉作籌的手筆。黃氏以層層積染的積墨法，重寫故鄉新安江的山水；畫上錄有唐人詩句，悠遠的禪意與蒼茫的江山融為一境。蒼勁的筆致之間，既見一生功力，也見晚年心境。
而這幅畫的背後，還有一段深厚的師友情誼。莫館長提到，劉作籌早年在上海暨南大學求學期間，曾隨黃賓虹習畫山水，自此結下亦師亦友之緣。其後黃賓虹常為劉氏提供寶貴的鑑藏意見，劉作籌亦多次將老師的作品帶到香港，成為推介黃賓虹藝術的重要力量。
日常中的感性歲月
展覽以「感性歲月」一章作結。書畫留住的亦是平常生活最堪回味的時刻。那些幼時背過的詩篇，如駱賓王《詠鵝》、王安石《元日》，淺白而有趣；白居易《慈烏夜啼》寫反哺之情，字字動人，可與展品中以動物、節慶、親情入畫的作品兩相對讀。展品中海派代表畫家任頤的《雙鵝圖》憨態可掬，王震與程璋合繪的《歲朝圖》則歡樂溫馨，亦見劉作籌收藏趣味的另一面。
莫館長認為：「年紀小的觀眾閱歷尚淺，不妨從這裏讀起，先讀出趣味，日後自然讀出深意。」此區設有「洪文寶的詩畫實驗」互動裝置，以動畫演繹四首淺白古詩，讓年輕觀眾感受詩中的畫意。展廳中央更特別設計了一處猶如舊日學堂的閱讀空間。精選十篇文言經典，邀請觀眾排排坐，拾起書本，重溫當年課堂上朗讀的樂趣。在書畫環抱之中重讀舊文，也與那段悄然遠去的學生歲月，久別重逢。
虛白齋藏中國書畫
虛白齋主人劉作籌（1911–1993）是著名書畫鑑藏家，尤以收藏明清文人畫聞名。他本人亦雅好丹青，曾師從謝公展與黃賓虹。1989年，劉作籌將畢生珍藏的一批中國書畫化私為公，慷慨捐贈予香港藝術館。
由重讀到重逢──再遇館藏中國書畫（第一期）
日期：即日起
地點：香港藝術館二樓 虛白齋藏中國書畫館
免費入場
撰文、攝影：鄭思珩
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