「藝術並非是單向的欣賞，大家可以從七組藝術家的作品中的對話與摩擦，找到新的可能性。」——策展人 #方敏兒
香港藝術中心旗艦展覧「場域·碰撞·協作」 聯展開幕，邀請了七位/組藝術家分成四組，互相協作碰撞與對話。在有限空間裡互碰、摩擦、互動，公眾成為第八個藝術單位，看有甚麼火花？
方力鈞 × 公眾；陳育強 × 松井紫朗；馮永基 × Picture Rhythm Studios （PRS） ；Juri Hwang × Andreas Kratky四組軸線，四種對話方式。
著名中國當代藝術領軍人物之一的方力鈞，這次聯動是與公眾。這位內地知名藝術家時隔33年重返香港藝術中心。1993年他在藝術中心辦過展覽，33年後，他帶來了以海洋垃圾創作的「海洋生態系列」。公眾不再是旁觀者，將參與海岸清潔，把拾來的塑膠廢物變成大型裝置，與方力鈞的作品並置。
陳育強 × 松井紫朗是一對只有一面之緣的組合。策展人憑直覺把他們拉在一起，因二人都做了三十多年大學老師，都在創作中叩問人類與宇宙的關係。一個用陶瓷，一個用光影，各自建構微型宇宙。他們探索的是「邊界、穿透、容器」，叩問自己在這浩瀚宇宙中，到底以何種方式存在？
至於建築師兼水墨畫家馮永基，則配對了數碼藝術與舞台設計的年輕團隊 PRS。一個用歷史瓦片和身體記憶，一個用數碼光影，重新演繹香港的過去、當下與未來。
Juri Hwang × Andreas Kratky是一對伴侶藝術家，一位來自韓國，一位來自德國。他們的合作交織科技與身體經驗、演算與記憶、空間感知與家庭歷史。最私密的關係，往往能撬動最宏大的命題。
七位藝術家共四組軸線，每位參與者先攜同其獨特的藝術語言登場，表現形式涵蓋陶藝、繪畫、影像、互動裝置、數位藝術、科技藝術等傳統或前沿藝術形態，創作物料則包括古建築碎片、回收廢物、塑膠片、魚綫、霓虹燈、X光片等。經歷對話與碰撞後，兩種藝術語言將展示共存、交疊或融合的狀態，最後甚至發展出意想不到的藝術呈現，孕育出彼此滲透的「第三種聲音」。展覽超越一般藝術家群展，是一場探索兩種藝術宇宙如何在相互引力中建立連接的有趣實驗。
當公眾不再只是「來看」展覽，而是「參與」展覽；當兩位藝術家不再只是「一起展出」，而是「一起創作」。這個聯展讓藝術的邊界就被推前了一點點。
香港藝術中心旗艦展覽
「場域•碰撞•協作」
日期8月26日至9月20日
地點：香港藝術中心
（四至五樓包氏畫廊及地下至4樓賽馬會展廊）
免費入場
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