Hauser & Wirth 畫廊雖說為 #曾梵志 分別在蘇黎世、倫敦和香港舉行同名個展，然而如藝術家本人所說：「這三個展覽其實是一個完整的展覽，率先開幕的蘇黎世主要集中在抽象畫，尤其是線條的躍動，構成一幅幅景象。在十月一日開幕的倫敦展覽，則重點展出肖像畫。最後，剛開幕的香港則展示我新近的硏究創作成果。」
問到為何如此厚愛香港，三地都展出新作但只有香港的新作概念是全新的？他續說到：「我最早世界性的個展便是於 1995 年在香港舉行，我每一個不同階段的嶄新創作都在本地展示過。我感覺在香港的藏家了解我，這認同感使我感到萬分親切，故這充滿實驗性的系列率先在本地發表最為適合不過。我這私密的硏究，其實一般只會在自家工作室和熟悉的朋友分享交流。然而香港於我來說確實有在家的感覺，所以特意帶來給本地觀眾。」
展場橫跨兩層，共有三個展廳，其中在下層的一間展廳可說是參考間，內有五代南唐趙幹的《江行初雪圖》的複製本，曾梵志激動地說：「這幅真品現藏台北故宮，礙於年代久遠，不容易公開展出。要是在我有生之年對公眾開放，我必會親身拜會。我個人的創作方式是依照圖像來思考，要我拿理論來一字一句說必不能表達清楚，甚或混亂迷糊。可是，在我看見此大作，其邊緣畫上黑線勾勒，下筆有陰陽，墨色處理時暗時明。此圖像表達方式刺激我腦內其他的影像存檔，使我聯想到保羅·塞尚（Paul Cézanne）的《聖維克多山》。他多次繪畫的此山不就是綑上黑邊嗎？雖說這兩幅作品相隔逾千年，然而其創作手法是何等相似。這無疑驅使我投身創作屬於我自己的一套，我認為在找到箇中的規矩後，便是要藉著打破它來創新。
中國的古代水墨畫，驟眼看確難分辨其中。但細看之下從宋到元，或明至清皆發現到明顯的分野。我希望能作為橋樑宣揚中國傳統美學，相反亦把塞尚與之相連的表達傳遞給大家。可惜未能借展《聖維克多山》，故特留下一空牆以茲敬佩。」在同一展廳內，還有喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）的《靜物》，曾梵志解釋到「莫蘭迪和塞尚一樣同為藝術家們所喜愛的前輩藝術家，我本人也有收藏莫蘭迪的素描、版畫及油畫等。我第一次出國便是到訪他的出生地—博洛尼亞，一般人去意大利旅行多會到米蘭或羅馬。因緣際會下，更參觀了他的博物館，留下深刻的影響。現今至此每一年我也畫一至兩張靜物畫，只是沒有公開展出而已。」在隔壁的房間便展示了一張畫上空房的畫，他解釋說
「參考莫蘭迪，此作雖看似只有灰色調子，但實際是用色豐富繽紛。」在同一房間內更有兩幅色彩奔放的巨作，猶如七色彩虹橫跨天際，又或大型調色盤般。它們分別以竪、橫及斜的筆觸留下印記，而排列方式也不一。他回憶到：「我是先畫了第一筆，才知道第二筆該在哪裡下，我就是這樣一邊畫一邊探索色彩強烈的對比關係。」
「曾梵志」香港個展
日期：即日至11月10日
地點：豪瑟沃斯香港Hauser & Wirth
香港中環皇后大道中80號H Queen’s大樓15及16樓
時間：星期二至星期六 上午11時至下午7時
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