「有人說我多年前的《貨幣戰爭》系列，預示了貨幣危機。現在，我再開始用個人藝術家的身分，和自己的作品再去做戰爭，加進我的情緒和對世界的認知。」── 中國藝術家徐渠
《貨幣戰爭》是中國藝術家徐渠自2013年延續至今的創作系列，被喻為預示了環球的貨幣戰爭。去年下半年，他重新延續這系列，向世界提出新的問題，讓自己及觀眾反思金錢和權力的象徵主義。
徐渠正於香港Massimo De Carlo 畫廊舉辦個展「成色」，展出一系列新作。局部放大了的全球貨幣不只是視覺上的抽象形象，其實是藝術家專注各國不同貨幣中的特性與面貌，再沉澱出獨特的象徵意義。
貨幣是一地文化藝術的濃縮
港幣十元、人民幣一百元、美金一元以歐元、英鎊等一小塊裁下的部分，貨幣的符號被徐渠在畫布中變形、扭曲和重疊，展視了一種極簡、非象徵性、非物質化和全球化的藝術手法。
貨幣猶如一個國家的名片，所以各國都會找當地著名的設計師或藝術家設計，把名人印在上面，像徐渠形容，那是一地藝術設計、文化歷史的濃縮。「紙幣你拿上手會覺得很規矩，尺寸都差不多，觸感光滑，非常有秩序感，但其實它背後是有無數人的想法，或者視覺的經驗在裡面，所以我想把那個東西再反過來挖掘出來。」
展覽最有趣的角落，他把人民幣和美金拼放在一起，正好反映中美關係的劍拔弩張。「美金處理得比較暗，因為它是全球霸主的那種感覺，我想突顯她的傲慢程度，她會覺得全世界都在她掌控之中，最後變得冷冰冰的；人民幣圖案性的東西其實非常傳統，我把它放大後那種花卉的圖案變得更加抽象，然後繪畫使其那種流淌性反而出來了，呈現人民幣的活躍流動性。」
冷冰的美金VS流動的人民幣
「我把紙幣局部放大到60倍，用手觸摸的時候能感覺到它的質感。然後在之前用極簡主義的方式去製作的時候，我加強了那種印邊線條的質感。這次我加強了個人對一種觸覺的理解，貨幣上那種細微的東西我會把它放更大，藝術家用筆觸控制畫面的時候，你會發現情緒、對世界的認知，和對貨幣系統的流動性的那種認知。」徐渠侃侃在解畫。
這些強烈的視覺效果似乎預示全球化的破裂，或者某個危機時刻的到來。一旦認出了每張鈔票上的關鍵圖像設計，觀眾對於每幅畫的感知就會以奇妙的方式發生變化，每張畫布上的複雜圖案，便會隨著某個貨幣紋路的形態與作為社會核心的貨幣體系演化契合，創造出一種親密又疏離的效果。
因為展場在香港，徐渠也特別拿十元膠紙幣來創作。「它是塑膠貨幣，設計非常有名也獲過獎，但香港人似乎不太喜歡它。」
徐渠說，他畫歐元的時候感覺更特別。「因為我們這個世界上兩次戰爭的起源地都是在歐洲，所以我會把它們處理得比較有張力，或者他們那種色彩的對抗性，比如說把紫和綠的對抗性加強。」
更有趣的是，電子貨幣越來越普及，紙幣可能就成為廢品、歷史，徐渠也看到這個趨勢，所以更想以之作為創作媒介。與此同時，在世界的收藏系統當中，他又如何看這種金錢遊戲？
藝術金錢遊戲 以錢買錢？
「當我們從畫廊或者博覽會買下自己心怡的藝術品時，其實就是在用錢買藝術。但如果進入拍賣市場，它就會變成一個金錢遊戲。到最後的時候，我們會發現貨幣和繪畫，它的價值會產生一種互換，我覺得這就是最初想針對的問題：當藏家去買藝術的時候，其實你是在用錢買錢，是一個遊戲。」
1978年生於南京的徐渠，德國進修後回到北京創作，是新一代中國青年藝術家的中堅分子，以其獨特多變的創作模式而被認知，透過包括影像、繪畫、雕塑和裝置等，打破舊有的界線，向全球化的世界提出質疑。
41歲的徐渠，德國進修後回到北京創作，是新一代中國青年藝術家的中堅分子，創作媒介由影像、繪畫、雕塑和裝置等。
徐渠「成色」個展
日期：即日至10月26日
時間：10：30 至 19：00（星期一至六）
地點：Massimo De Carlo, 畫廊
中環畢打街12號畢打行301室
撰文、攝影：鄭天儀 （部分圖片由Massimo De Carlo畫廊提供）