香港攝影家鍾文略迷人光影下的戰後香江【攝影】

紀實攝影專注在故事所發生的事情上，而事件的關鍵往往只有一瞬間，有時因為要爭分奪秒，難免犧牲掉畫面美學的部分，如構圖、光影分佈等。我們或許會思考：真和美，攝影是否只能二揀其一？

香港著名攝影師鍾文略的過人之處，在於他能夠把普羅大眾的生活日常、香港社會的民生狀況拍攝得「唯美」。他特別懂得觀察不同時間下的光影、黑白對比，加上出乎常人的耐性，捕捉了在迷人光影下，五、六十年代戰後香港的多個面向。

例如以上這張鍾文略著名作品《食水難》，相片專注並對焦在前景從水龍頭流出的水柱，但巧妙之處在於背景失焦的部分，在朦朧之中看見一位托腮婦人，像是若有所思、苦苦等候。簡單一張照片，不單如實記錄、反映了當年香港限制供水的情況，更讓人對當時貧苦大眾的生活環境充滿想像。

這張相雖然只簡單記錄了以往香港在民居附近，市民會以踢足球作為日常娛樂這個事實，然而鍾文略卻很特別以水作為倒影，將人、居、景、煙結合，為這張「紀實照片」增添了一份詩意，令我不禁停下來仔細觀看這個本來平平無奇的歷史實況。

這種將紀實題材拍得如畫一般美麗的攝影風格，其實與鍾文略的個人經歷緊緊扣連。

美感培養練習實踐默默等待不斷重複

鍾文略於 1947 年廿二歲時來港工作，戰後搵食艱難，幾經辛苦，終經人介紹，到戲院做美術廣告話學徒，學會髹油、裝修、畫街邊廣告牌、電影廣告畫等手藝。到 1955 年，轉到灣仔國民戲院的美術部，一做又做了 7 年。他回顧這些年來的工作，培養了自己的美感，為日後成為職業攝影師奠下基礎。

那鍾文略是如何與攝影扯上關係？想當年粵語片盛行，一套電影影期又長，工作清閒，只有當電影換畫時忙碌，他剛好接觸到電影硬照，從而對攝影產生興趣。由於相機價值不菲，只好向朋友借相機，然後以「以戰養戰」的心態去影相，直到儲夠錢買人生第一部相機之前，他表示已到相機舖看相機不下數十次。

可幸的是這段儲錢的時光不長，全靠鍾文略對攝影的熱愛和追求。他在公餘時間自學攝影，看書看雜誌，受到當時流行的「畫意攝影」思潮影響。除了攝影知識上的追求，他更勤於練習實踐，每朝提早出門影相，開工也帶着相機，不論甚麼題材，看到「啱 mood」就舉起相機，不放過任何在拍攝機會，發夢也夢到影相。為拍攝心目中的畫面，他經常站在烈日之下等待；家雖在北角，但為了拍多點，甚至會徒步走到西環。照片沖曬出來後，鍾文略會把握每個機會，不斷向其他同輩、前輩請教，獲取重要的意見反饋。