劇場的藝文生態與創作形式，在疫情之下不得不改頭換面，但轉型所反映的不僅是局限，也造就了新的契機，鼓勵觀眾和創作者從新角度反思藝術和進行創作。
由康樂及文化事務署主辦的「新視野藝術節」，今年踏入第十屆，換上持續流動的雙向箭嘴為新標誌，代表藝術創作不囿於傳統和絕對的標準，願意闖出新視野。康樂及文化事務署藝術節辦事處高級經理張國偉解釋說：「新視野藝術節與一般的藝術節不同，我們特別注重跨界、跨媒體的演出，而非只局限於純舞蹈或音樂的表演。」
劇場的聯覺體驗 一嚐敲擊樂味道
劇場中的音樂饗宴，除了提供聽覺上的享受外，原來還能讓觀眾真切地品嚐其味道。英國心理學家Charles Spence曾研究音樂與味蕾所產生的聯覺現象，發現高頻聲音加強甜味的感受，而低頻聲音則強化苦味。本年藝術節的節目《是日酒單》，便結合了敲擊樂和雞尾酒，探索聲音與味蕾的聯覺關係，創作出一場跨感官的表演。
《是日酒單》的策劃者為本地敲擊樂團The Up:Strike Project，他們曾創作音樂與飲品相關的音樂會，例如早前在「listenbeer」的演出中，他們搭配啤酒和音樂，用特製的手工啤酒展現個別曲目的美感。到了這次的藝術節，他們再次以當代音樂──基治（John Cage）的「反藝術」機遇音樂、皮亞佐拉（Astor Piazzolla）的「新探戈」等為基礎，從作品的歷史淵源出發，請來本地調酒師調製出兩款手工雞尾酒，萃取專屬特定曲目的杯中味道。
「觀眾能在離開音樂會前，收到一罐精心炮製的雞尾酒。」張國偉介紹節目時表示。「因疫情關係，觀眾雖未能於劇場內品嚐美酒，但我們鼓勵觀眾回家後收看團隊製作的網上影片。調酒師會在影片中解釋手工雞尾酒的元素，以及它與音樂作品的關係。觀眾可以安在家中觀看影片，繼而打開封存的美酒，慢慢享用音樂和味蕾的結合。」
從北歐移師香港 以形體探討空間權威
在無法隨意外出走動的日子，我們困在有限的空間裏，與自身進行對話。由本地與外國藝術家共同合作的節目《拾憶遊》，亦意在探討空間和身體的關係。此劇於北歐首演時，場景設於體育館，以挑戰其所標誌的空間權威，包括對身體的約束和訓練。演出團隊來到香港，場地由體育館移師至葵青劇院排演室，在另一種空間結構中拓展作品的面向。
《拾憶遊》以舞蹈、音樂和裝置藝術的模式呈現，除現場演出外亦設展覽。原創團隊Convoi Exceptionnel於2016年在北歐成立，透過將觀眾和表演者置於同等的空間尺度裏，以強烈的視覺效果，追問空間和時間流動的節奏，以至經驗和回憶的意涵。
這次的《拾憶遊》融入香港的場地和空間結構，造就出全新的作品，本地編舞家盤彥燊與北歐的創作團隊過往也曾合作，這種兩地跨界的合作模式，事實上也是「新視野藝術節」的特色。張國偉形容藝術節就像雷達一般，留意着香港獨特而有天賦、有意作創新和破格演出的藝術家，邀請或撮合他們與外國藝術家合作，並提供平台、資源和場地，讓他們將創作搬上「新視野藝術節」的舞台。
藝術節近年由每兩年一屆改為每年一屆，以音樂、視覺藝術、錄像、電影等多元媒介進行演出，為本地與海外藝術家提供交流的平台。除現場演出外，今年藝術節亦設電影放映及網上特備節目，如委約希臘劇場幻象大師帕派約安努（Dimitris Papaioannou）剪輯舞作《無處》的電影版本、電影導演楊修華及作曲家貝臻雅（Eugene Birman）創作互動網上遊戲《迷宮計劃》等，將藝術置於線上平台，拉闊作品本身的維度和可能。
「新視野藝術節」
日期：10月23日至11月28日
節目詳情：https://www.nvaf.gov.hk/
藝術節門票現於城市售票網公開發售。