當黑暗夜空成「日常」抽離直面香港記憶【展覽】

在白牆圍繞的展廳中，畫作以紅、藍、黑作為主色，其對比使人感到陣陣哀傷與沉重。藝術家高立在2020年辭去了全職，清出家中小房間的一道牆後，兩年來一直專注在牆前作大幅創作。那一幅幅捲起來的畫作，這次首度在深水埗的Parallel Space以《黑暗夜空擦亮暗黑隕石》為題鋪展開來。

辭職後，高立在2020年至2021年期間，每星期邀請一位香港作家，為香港當刻的情況撰文，其中包括董啟章、韓麗珠、潘國靈等，高立其後再為文章繪上畫作，並於《明報》的「星期日生活」中連載。這幾年間，置身香港的每分每刻無不充斥着荒謬與無力感，令高立希望藉此計劃，為香港人帶來前進的力量。

疫情的完結看似遙遙無期，「等待」因此化作港人無奈的日常，這樣的母題，也在高立的作品中若隱若現。在疫情最初爆發時，醫療壓力「爆煲」，由輕症等到重症便成了無法不直面的日常。畫作《排期》的文章由李日康撰文，講述候症病人的點滴。畫中數十個沉靜的人，分別坐在兩地的椅子上等候，即使刻畫了階級的層遞，但畫面仍是靜止，不得上游，卻互相拉扯。在仿似渺遠不見的終點前，沿途還繪畫了兩具包裹起來的屍首和帳幕，反映出香港因「等」而釀成的悲哀。

由陳暉健所撰寫，《葬禮》以黑和金色作主色，畫中人物撐着雨傘，目睹面前數張空櫈，從上滴落的水痕，分不清是亡者的怨念還是憑弔者的哀傷。莊重的儀式感與十字排列，將廣闊的空間框限起來，一如作者所質問的：「洞穴裡／鋪開的羽毛就是真相／我們可以拿來取暖／但不能／這樣的生活／是否順遂？」回憶像墨水般抹不去，但假若「悼念」不被允許，憑弔者唯有沉默等待。只能活在記憶裏的一群，興許在行監坐守之地不能回來。