去年11月，第一個ARTS•TECH（藝術．科技）展覽2.0《見幽覓微》隆重登場，到了2024年1月，第二炮《同謀合裝》來了，策展人黎蘊賢（Orlean）的創作，延續去年10月Art Tech劇場《我們來真的》的概念，進而把它由有真人表演的舞台，變成了全然「自動化」（Automated），集聲音、表演、場域設計，但完全沒有真人演出的「劇場演出」。對，你沒有聽錯，沒有真人但有演出，因為演出都全由機械裝置、聲音、故事、燈光等營造。《同謀合裝》與一般定義的Art Tech展覽並不相同，它具一定實驗性，但它的本質是一場「整體藝術」（Gesamtkunstwerk），是它歷史悠長的一種藝術想法。
那甚麼是「整體藝術」（Gesamtkunstwerk）？沒有真人，還是不是劇場？
跨媒介整體藝術
「整體藝術（Gesamtkunstwerk）這字由來已久，早在華格納在作曲時已提出了這個想法。它就是一個整體經驗，像劇場本身就是一種整體藝術，但是其實整體藝術的概念在展覽或是其他地方都可以應用，海外也有一些策展人已都有用過這個概念來做展覽。」 Orlean：「我挪用了這概念，因為我對跨媒介很有興趣，你怎樣把不同的藝術家，不同的媒界放在一起去合作，建構成為一件事，如果他們扣連得起來，其實效果不是單一的，你會感到作品的整體性。」
這說法讓人想到，電影被形容是綜合藝術，它是聲畫光影全部綜合起來，整體藝術其實也是在講綜合性，對嗎？「可以這樣說。我現在常常說它是有音樂有聲音有畫，但視覺藝術在這個範疇裡，作品是相對少一點的。我希望通過這樣的collaboration，會是連繫到劇場和展場的一個實驗。」
展覽叫《同謀合裝》，這四個字，該怎麼理解？「其實我先想英文名字，也就是Make & Believe。談到它，得回去談之前的《我們來真的》，它的英文名字叫We Are For Real，那次我們主題就是關於Make Believe這件事，是每當有人在問你覺得哪些是真的，你就預備了一個甚麼Make Believe的心態。你進入劇場，就知道劇場是一件這樣的事來，你知道在劇場裡面，所有東西都是假的，因為裡面有演員、角色、布景，全部都是假的。」
場域構作式裝置
用假（創作）來講真話，她找了藝術家何倩彤，寫一個Make Believe的故事。故事裡隱形人去到一個商場，光顧一家盲人按摩館。盲人看不到隱形人，二人除了口語交談，就只能用肢體接觸來證實彼此的存在，「我只是給她主題，她就寫了這個故事。」她說：「有趣的就是一個看不到東西，另一個沒有人看到他，其實這也是Make and Believe的一種體驗。二人的關係變得很Sensual（感官）了，大家不是通過視覺去聯繫，而是通過這盲人觸摸到這個隱形人 ，而突然間大家就產生了這個連繫。想像一下隱形人的經驗，一向沒有人看到他，突然有一個人觸摸自己，突然間他有了存在感 ，這對於盲人也是一樣，他會覺得很真實，而二人這關係也很有趣。」 Orlean說，《我們來真的》像一個劇場，它還是有演員在台上演出的，但從此發展下去，她開始想像，其實不一定要人來表演，用物件也可以表演。
「延續這個這Make & Believe這個想法，我把『舞台』Transform了，變了做一個我形容叫做Scenographic Installation的東西，我稱它為『場域構作式裝置』。」所謂場域構作式的裝置，帶有強烈戲劇/舞台感覺，「像董永康就是做一些Kinetic / Mechanical的東西，我們又有燈光的藝術家、Soundscape聲音的藝術家，還有何倩彤的文字故事和畫作， 再將所有這些元素結合變成一個有Time Sequence（時間性）的運作。平常展覽是沒有Time Sequence的，你什麼時候進去看，什麼時候走都不會有限制。但我們將它變了比較表演性的展覽，就有固定的時段，讓大家去感受整件事。」
Orlean的想法，是讓參觀者在隱形人的故事，從這虛構的寓言之中，把耳裡聽到的故事和眼看到的場域作出聯想，建構自己的Narrative。
具劇場感的布幕
何倩彤除了創作故事，也就以故事中角色創作了幾本立體書，她共參與了故事／繪畫／裝置三個範疇。此外，還有董永康（機動裝置）、吳子昆（機動裝置）、吳鐵流（場域構作）、林儷（聲景）及劉銘鏗（燈光）等幾位藝術家，「我們用這主題去講述虛構和真實的關係，角色雖然是虛構的，但像人們閱讀小說一樣，角色的死亡也會掀動你的情緒。」
《同謀合裝》的實驗，在於它嘗試不用真人，全由物件和裝置來作「表演」，其中一主角，是裝置中的布幕，以軌道運作，一直在出入，「這虛想是我發起的，因為上次的演出大家都會想起布幕，它很具劇場感。劇場開場前，布幕兩邊分開，你一看到，人會馬上準備放下在日常生活的真實的世界，而進入一個虛構的世界，所以我覺得這個虛構（創作）是很有劇場感的律動。 我們把這個元素帶回來，希望通過它，大家要進入一個律動的狀態。」
負責布幕及部份機動裝置的是阿康（董永康），這年輕藝術家從前也有作畫，但迷上機械後多用機械及裝置闖蕩藝壇。喜歡機械，阿康總覺得機械造出的動作，能喚起人的一些人生印象，令人有所共鳴，有所啟發，「上一次（《我們來真的》） Orlean 找我做了三件物品，這次兩件，包括了布幕的部份。」阿康說， Orlean給他的要求很明確，「她構想的布幕像是擬人的， 因為她上次以一個隱形人的Narative來敍述。我的理解，她是想延續上次隱形人在現場的感覺，裡面盲人、隱形人兩個角色，有一個平衡對稱的感覺。」阿康說雖然參與的藝術家有多位，大家各自負責一個範疇，有點像拍電影一樣，但創作過程中一眾藝術家都沒共聚一堂，大家都是和Orlean溝通，直至開幕前幾天到現場才看到「整體藝術」綜合起來的成果。
望大家關心的是Arts，不是Tech
負責音樂和聲音的是林儷。林儷是香港人，但她在歐洲出道，也長居當地，是偶爾接到香港的工作才會回港，她早習慣了利用科技做劇場創作，「上次（《我們來真的》）設置，Orlean將現場分成四個部份，觀眾進場，分組觀看，每組人都只能看到一邊而已。她的理念是讓大家看不同的演繹，而每個表演者也學了四種演繹。來到這一次，我們比較着重的是那個裝置，它本身有一個裝置，而且它是自動的，裡面的東西是自己郁動的。」她說，《我們來真的》玩的是 The Show Cannot Go On，每一段演繹都會被鈴聲等打斷，「幾次之後，你知道它是虛構的，不真實的。最後它表達了一個哲學性的問題：如果我和你說這裡沒有一朵花存在，其實你腦海裡馬上會幻想出一朵花。有些東西雖然不存在，但當你提及，它就已經存在了，就像隱形人一樣。」
《同謀合裝》的展覽版本，沒有真人演出的，林儷常提及Automation（自動）這個概念。「音樂的部分我都做了自動的，用上電子音樂創作。」 Automation這字該怎去理解？「 Automation 是一個List，一個系統，它令作品每一個instruction都是可以很自然地走下去。我的理解，Automation是人類有了科技才出現的，它也就是用科技建立的。」《同謀合裝》的「劇場」，幾乎像完全由機械和裝置「冷冰冰的演出」外，也有另一版本，是現場有樂手演奏的，三個樂手會在現場，各佔一個角落，同時演奏同一樂章，他們的演奏為自動版上再添一個層次。每演完一段，三人又會走位。此版本只作限量演出，雖然是現場版，但也得靠科技協助，「因為三人互相看不到對方，也沒有指揮，為了合奏，我的解決方法是寫了一個網站，像一個Virtual Conductor（虛擬指揮）一樣，讓三人跟着同一個節奏來合奏。」
訪問當日展覽開幕， Orlean剛看完《同謀合裝》的傳媒預演，她心情有點緊張，還未能總結這次經驗，但上次（11月《我們來真的》）演出，讓她收集了不同意見，「有人看了，說覺得像看展覽，這次我們就讓物件自己演出，又讓觀眾可以自己在場內遊走，看是不是也感覺像在看展覽？還是在看表演？」
雖然連續做了兩個Arts Tech項目，但Orlean其實平常不大創作Arts Tech作品，也沒有太關注科技對藝術產生的變化和潮流，「我沒有要強調它Tech的部份，反而我希望大家注意的是Arts的部份，感受整件事情，科技在這作品上，是否很配合到這主題。」
問Orlean香港的Arts Tech發展，她不打官腔，表示其實不是太過樂觀，「香港可以申請到的藝術資助，每每都關注你的End Product（最後成品），這太過Product Oriented（成品導向），你其實很難去做R&D（研發），去開拓一些古靈精怪的題目，因為你要滿足最初計劃書中提到要呈現的狀態啊。香港的Art Tech，往往都是Screen Based（熒幕顯示）的，在海外，可能已發展到Bio Tech（生物科技）了。香港即使有也不多，而且很難找到支援，因為從事這方面，藝術家可能要找生物學家、科學家合作的，大家都有更多不同面向的探索！」
「同謀合裝」展覽
日期 ：2024 年 1 月 13 日至 1 月 28 日 （逢星期一休館）
時間：上午 11 時下午 7 時 30 分
地點：大館 F 倉展室
登記： https://art-mate.net/doc/71411
撰文、攝影：何兆彬
（部份相片由藝發局提供）
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